Vasily Andreev - musikero ng Rusya, balalaika virtuoso, kompositor. Inayos niya at dinirekta ang unang orkestra ng mga katutubong instrumento sa kasaysayan ng Russia. Ipinakilala ni Andreev ang fashion para sa mga instrumentong katutubong Ruso, na nanalo ng pagkilala sa buong mundo, na tiniyak ang kanilang pamamahagi sa entablado.
Ang talambuhay ni Vasily Vasilyevich ay nagsimula noong 1861. Ipinanganak siya sa Bezhetsk noong Enero 3 (15) sa pamilya ng isang mangangalakal. Hindi itinuloy ng anak ang negosyo ng kanyang ama. Pinili niya ang musika. Si Andreev ay hindi lamang isang kompositor. Siya ay isang mahusay na tagapag-ayos at tagapagtaguyod ng art form na ito.
Organizer ng folk orchestra
Tinipon ng musikero ang unang orkestra sa St. Nagsama siya ng isang zhaleika, balalaika, gusli, tambourine sa komposisyon. Matapos ang mga konsyerto sa buong bansa, nagsimula ang hilig sa paglalaro ng balalaika. Mabilis na pinagkadalubhasaan ng kompositor ang instrumento. Sa katunayan, lumikha siya ng isang bagong lugar ng pagkamalikhain ng musika, ang Russian folk-instrumental na sining ng nakasulat na tradisyon. May kasamang mga elementong pang-akademiko at alamat, kaya't ang lahat ng ginawa ni Vasily Vasilyevich ay naging natatangi.
Ang batang lalaki ay nabighani ng balalaika mula pagkabata. Nasisiyahan siya sa kanyang natatanging timbre at mga kakayahan sa pagganap. Ang kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng natitirang pag-aalay. Nagustuhan niya ang isang buhay na buhay na pagganap ng birtuoso, kasabay nito ay nanatili siyang isang teoretista na lumikha ng maraming mga libro sa kanyang paboritong paksa. Si Andreev ay nakikibahagi din sa pagpapabuti ng mga instrumento ng katutubong mula pa noong 1883. Ang kompositor ay hindi umalis sa kanyang pag-aaral ng akademikong musika.
Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa biyolin sa loob ng tatlong taon mula sa natitirang master na si Nikolai Galkin, propesor sa Conservatory. Samakatuwid, ang mga kinakailangan ni Andreev para sa balalaika ay mas tipikal para sa mga instrumento sa konsyerto. Sa tulong ng mga palipat-lipat na fret, posible na lumikha lamang ng mga antas ng diatonic. Sinamantala ni Vasily Vasilievich ang chromatic na maayos na ugali, na nagbibigay ng isang kontribusyon sa pag-unlad ng diskarte sa pagganap.
Noong 1887, nilikha ng musikero ang chromatic balalaika kasama si Franz Paserbski. Agad siyang nakakuha ng katanyagan. Ang Balalaika School ay na-publish noong tag-araw. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang instrumento ng katutubong naging akademiko, pinapanatili ang lahat ng mga tampok na katangian. Ang mga prospect para sa pagpapaunlad ng klasikal na pamana sa tulong nito ay lumitaw.
Modernizer
Si Andreev ang naging may-akda ng pinahusay at pinahusay na instrumento. Hanggang sa puntong ito, ang nasyonalidad ay limitado sa etnograpiyang pinagmulan. Ngayon ang balalaika ay naging laganap.
Ang hindi pangkaraniwang bagay sa kasaysayan ng musikal ay kinikilala bilang natatangi. Sa loob ng isang dekada, ang balalaika ay sumakop sa isang daang mahabang landas. Ang moda ng panahon ay natutukoy ng maraming mga artikulo at isang bagong diskarte sa pagganap na nilikha ni Andreev. Ang pinabuting modelo ay naging mas madaling ma-access para sa mga nagsisimula. Ang tunog ay nakakuha ng resonance ng intonation at pagkakaiba-iba, ang form ay naging mas maginhawa, at lumitaw ang pagiging siksik. Sa parehong oras, napanatili ng tool ang pagiging simple ng paggawa at mababang gastos.
Ito ay pantay na angkop para sa mga katutubong awitin at para sa mga temperamentong sayaw. Naaakit ng mga birtud na ito, kusang-loob na pinagkadalubhasaan ng mga mahilig ang hindi kilalang sining ng musika. Ang chromatic balalaika ay nagbigay sa kompositor ng maraming bilang ng mga mag-aaral. Kasama ang guro, sila ang naging pinakatanyag na orkestra sa lungsod. Ang unang konsyerto ay naganap noong Marso 20, 1888.
Ang mga bahagi ng instrumento ay na-duplicate, nahahati sa kasamang bass, himig at chord. Sabay-sabay na naglaro si Balalaikas. Mula sa walong katao, ang orkestra ay dumoble sa laki ng siyamnapu't siyam. Naging katanyagan sa kabisera, ang sikat na Andreev ay nagsimulang magpasikat. Nag-organisa siya ng mga bilog sa mga yunit ng militar.
Ayon sa kanya, pagkatapos ng demobilization, magsisimulang gisingin ng mga sundalo ang pagmamahal sa balalaika sa kanilang mga kamag-anak. Ang bayan ay muling nabuhay, nagsimula ang edukasyong pang-estetiko sa musika ng malawak na masa. Malawak na kilala ang mga dula ng may-akda. Ginamit sila bilang isang batayan para sa pagsasanay.
Noong 1897, isang kawani ng pagtuturo ay itinatag sa hukbo, abala sila sa paglulunsad ng larong balalaika. Ang mga natutunan na gumanap sa Mariinsky Theatre. Humigit-kumulang apat na raang manlalaro ng balalaika ang ginanap sa ikasampung anibersaryo ng kolektibong Andreev. Sa una, maraming mga opisyal at aparatong militar ang kailangang kumbinsido sa kanilang pagiging inosente.
Matapos ang tagumpay sa St. Petersburg, ang mga katutubong orkestra ay nagsimulang lumitaw sa buong bansa. Ang pinakamataas na katanyagan ay nakamit ng mag-aaral ng kompositor na si Nikolai Fomin. Ang mag-aaral ng conservatory ay nagdagdag ng akademismo at propesyonalismo sa mga bilog. Sumulat siya ng maraming mga salin at adaptasyon para sa orkestra ng katutubong musika. Ang mga gawa ni Fomin ay kinikilala bilang mga classics. Sa isang malaking lawak, si Vasily Vasilyevich mismo ang nakakaimpluwensya sa edukasyon ng mag-aaral. Ang mga gawa ni Andreev "Faun", "Meteor" ay naging isang gabay para sa maraming henerasyong musikal.
Composer at birtuoso
Vasily Vasilyevich isinasaalang-alang ang pagkakapareho ng komposisyon ng balalaika na isang kawalan. Nagtakda siyang magtrabaho na nagpapakilala ng mga bagong instrumento sa orkestra. Ang programa sa kanilang gastos ay na-update sa mga bagong gawa ng mga classics. Sa kanyang pakikipagsapalaran para sa mga bagong pagkakataon, ang kompositor ay bumaling sa domra. Sa muling pagtatayo nito, nakatanggap ang musikero ng iba't ibang timbre para sa buong orkestra. Ang unang pinabuting mga disenyo ay lumitaw noong 1896.
Matapos ang kanilang pagpapakilala, ang orkestra ay nagsimulang tawaging Great Russian, dahil ang mga bagong instrumento ay karaniwan sa gitna at hilagang mga banda ng bansa. Sa parehong oras, ang orkestra ay replenished sa itinayong muli gusli gusli. Mula pagkabata, si Andreev ay nabighani ng harmonica. Pinatugtog niya ito mula pagkabata. Ang mga bilang ng Balalaika ay madalas na kahalili sa kanya.
Ginawang posible ng harmonica na magsagawa ng seryoso at detalyadong mga gawa. Ngunit ang harmonica ay hindi naging isang miyembro ng orchestra. Mas akma ito sa mga awiting lunsod, at binuhay ng kompositor ang maagang mga layer ng alamat. Ang mga gawa ni Vasily Vasilyevich na "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" ay naging kilalang bilang. Ang pag-aayos ng kompositor ng katutubong awit na "Shines the Month" ay sikat hanggang ngayon.
Ang lahat ng mga piraso ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kulay, ningning at himig. Kahit na ang mga kinikilalang akademiko ay napahanga ng bagong instrumental line-up. Ang impluwensya ng trabaho ni Andreev ay kapansin-pansin sa opera ni Rimsky-Korsakov tungkol sa lungsod ng Kitezh. Ang ideya ng pagsusulat ng mga bagong malakihang akda para sa kanilang musikero ay suportado ng tagapag-ayos ng orkestra. Matagumpay na gaganapin ang mga konsyerto sa buong mundo.
Ang Italyanong kompositor na si Leoncavallo ay tumangging dumalo sa premiere ng kanyang opera na "Pagliacci" sa Berlin alang-alang sa pagdalo sa pagganap ni Andreev. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang kompositor at ang kanyang orkestra ay gumanap sa harap. Ang dakilang pinuno ay pumanaw noong 1918, noong Disyembre 26. Hanggang sa mga huling araw, nanatili siyang tapat sa kanyang trabaho at masigla.
