Nazarov Mikhail Alekseevich ay isang artista. Ang kanyang istilo sa pagpipinta ay itinuturing na neo-primitivism. Ipinanganak sa isang magandang nayon, pinapanood ang pagkawala ng mga nayon ng Russia, sinubukan niyang mapanatili ang memorya ng buhay ng nayon sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kanyang sining ay nagsiwalat sa mga eksibisyon at nagdala ng di malilimutang mga impression sa mga tagahanga ng sining.
Talambuhay
Si Mikhail Nazarov ay ipinanganak noong Mayo 24, 1927 sa nayon ng Kananikolskoye, distrito ng Zilairsky ng Bashkiria. Ang mag-ama ay mula sa mga magsasaka. Ang pamilya ay hindi kailanman naging sa kahirapan. Mayroong palaging pagkain, kahit na sa mga taon ng giyera. Nagtanim kami ng maraming mga hardin ng gulay at maraming patatas. Bumuo sila ng mga lupang birhen at naghasik ng tinapay. Kinuha nila ang lahat gamit ang isang pala. Si Nanay ay isang aktibong babaing punong-abala, hindi nakaupo nang walang ginagawa at tinitiyak na ang mga bata ay pinakain, binihisan at binabalutan.
Maagang nagsimulang magtrabaho si Mikhail. Siya ay isang panday at bricklayer. Ang pamilya ay lumipat sa mine ng Tubinsky at nagtrabaho doon si Mikhail bilang isang prospector. Sa buong giyera, siya, kasama ang mga may sapat na gulang, ay nagmina ng ginto sa minahan. Kumita ng isang sakong harina sa isang buwan ay kaligayahan.
Matapos ang giyera, si Mikhail ay hinirang na pinuno ng pagtatayo ng isang makitid na sukat ng riles. Binigyan nila ako ng isang kabayo at isang tarantass. Nagmaneho siya at minarkahan ang kalsada sa hinaharap. Ginuhit ko ang lahat ng aking nakita. Ipinakita niya ang kanyang mga guhit sa direktor ng konstruksyon at sinabi na nais niyang pumunta sa pag-aaral. Kaya't ang kalsada sa mundo ng mga canvases at pintura ay nakabalangkas, at ang kalsadang ito ay dumaan sa Bashkir Art at Theatre School.
Paano ako nagsimula sa pagguhit
Nagsimula ang lahat sa paaralan. Mula sa ikalimang baitang, isang pahayagan sa pader ang inisyu. Gumuhit sila ng buong klase, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nagustuhan ni Mikhail ang libangan na ito, ngunit gusto niya ang mga sketch para sa mga aralin ng heograpiya at natural na agham. Ngayon mga talon, ngayon ay halaman. Sa oras na iyon tila sa kanya na siya ang pinakamasamang draft sa mga lalaki, ngunit sa ilang kadahilanan ang palayaw na "artist" ay dumikit sa kanya.
Ang sining ng sining ay binigyan siya hindi lamang ng agham at kasanayan sa pagguhit, kundi pati na rin ang komunikasyon sa mga guro na sina Alexander Tyulkin at Boris Laletin. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, ang naghahangad na artista ay bumuo ng kanyang sariling estilo ng pagpipinta.
Nagiging
Matapos magtapos sa sining ng sining, nagturo si Mikhail ng magagandang aralin sa sining sa mga bata sa paaralan. Nang maglaon ay pumasok siya sa State Art University sa Tallinn. Doon ay sumubsob si Mikhail sa mundo ng akademikong pagguhit. Nagtrabaho siya nang husto - mula alas otso ng umaga hanggang alas diyes ng gabi. Nais kong magtrabaho kahit sa katapusan ng linggo. Noong Linggo, ang mga workshop ay sarado, madalas siyang umakyat sa bintana, upang gumana lamang. Sa Baltics, ang artist ay nakaramdam ng kalayaan. Sa Russia sa oras na iyon, marami ang ipinagbabawal at idinikta ang sining. Kinakailangan sa mga larawan kinakailangan na iguhit sina Lenin at Stalin. Sa M. Nazarov Tallinn nadama ang isang espesyal na lasa para sa pagkamalikhain. Si Ilmar Kimm ay may malaking impluwensya kay M. Nazarov sa oras na iyon.
Pagtanggi at panahon sa ilalim ng lupa
Noong 1958 si M. Nazarov ay bumalik sa Ufa. Napuno ito ng mga bagong ideya at tema. Nakatira sa lungsod, napalampas niya ang nayon, ang kanyang katutubong Kananikolsk, at ang kanyang memorya ay pinagmumultuhan. Kaya't ang mga bahay, bazaar, ilog, traktor, kalalakihan na nasa mga earflap, mga kababaihan na naka-trapezoidal headscarves, "kananikoltsy", isang minahan, isang scythe, isang palakol, isang martilyo at isang cart ay nagsimulang lumitaw sa canvas. Tinawag niya ang mga imahe ng mga tao sa mga kuwadro na "cananic ring".
Sa paglipas ng mga taon, ang kanyang istilo sa pagsulat ay naging perpekto, ngunit hindi ito ginusto ng lipunan. Sa mga taong iyon, maraming mga artista ang nagdusa mula sa hindi pagkakaunawaan at pagtanggi. Dumating ito sa isang ganap na pagbabawal at pagpigil sa mga nagpinta.
Si Mikhail Nazarov ay hindi sumuko. Patuloy siyang gumuhit at nagturo ng pagpipinta sa Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. Pagsapit ng 1989, nagpinta si Nazarov ng higit sa 200 mga kuwadro na gawa, at halos lahat sa kanila ay ipinakita sa kanyang unang eksibisyon sa Sverdlovsk. Ngunit kahit na, ang kanyang trabaho ay nakita sa dalawang paraan. Sa libro ng mga pagsusuri sa eksibisyon, ang ilang mga tao ay pinagalitan siya ng takot at inalok na alisin ang lahat ng mga brush at pintura mula sa naturang artista at huwag ipakita sa sinuman kung ano ang ipininta niya.
Sa paglipas ng mga taon, ang studio ng artista ay mukhang isang lalagyan ng mga canvases. Hindi kailanman naghangad si M. Nazarov na sumikat. Ang kanyang mga canvases na nabubuhay ay naghihintay sa pakpak at naghihintay.
Sa huling eksibisyon sa kanyang buhay, si Miras, pinag-usapan niya ang tungkol sa pagpipinta. Hinahanap niya ang laki ng white to black ratio. Nagsimula siya mula sa kaliwang bahagi - mula sa krus. Ang krus ay unang ipininta bilang frame ng isang window ng nayon. Ito ay nagmula sa memorya na ang batayan ng frame ng bintana sa isang kubo ng mga magsasaka ay isang krus. Nakalimutan lang noong una. Pagkatapos ay tila ang krus ay magiging malungkot, at isang random na pattern ang lumitaw sa kanan. Ayon sa may-akda, eksaktong sukat ang laki ng itim at puti sa larawan. Ang larawan na ito ay napansin bilang isang buong komposisyon, dahil ang isang kulay ay sumusuporta sa isa pa at pinipigilan ang dalawang bagay na magkahiwalay.
Naaalala ng artista ang kanyang damdamin habang naglalakad sa nayon. Napansin niya na kapag naglalakad ka sa kalye, tila hindi ka naglalakad, ngunit ang mga bahay ay naglalakad at gumagalaw kasama mo. Ito ang naging batayan ng disenyo sa mga larawan na may mga bahay.
Ang komposisyon na "Life-Being of Zinka Pustylnikova" ay nakatuon kay Tiya Zinaida Methodievna. Ipinakita siya sa eksibisyon ng Sverdlovsk. Isang malambing na tugon para kay M. Nazarov ay nakasulat tungkol sa kanya sa librong panauhin. Sinabi ng mga linya na kung ang pintura ay nagpinta lamang ng larawang ito, ito lamang ay sapat na upang humanga sa kanya.
Ang lahat ng mga gawa ni Nazarov ay isang pag-uusap tungkol sa buhay at buhay, tungkol sa "buhay" na ipinakita ng "ikaanimnapung". Ang mga bayani ng artista ay totoong kananikoltsy, ang mukha at pigura lamang ang tila naputol. Ang mga larawan ay tila sinasabi na ang buhay ay mahirap at malupit.
Maaari mo itong gawin mismo - turuan ang iba
Nagtalaga siya ng higit sa isang kapat ng isang siglo sa pagtuturo ng pagpipinta sa mga mag-aaral. Maraming naging katutubong at pinarangalan na mga artista ng Republika ng Bashkiria:
Naaalala ang guro, sinabi nila ang mga magagandang salita tungkol sa kanya. Sa eksibisyon ng Miras, sinabi ni Amir Mazitov: "Para sa akin siya ay sina Bashkir at Socrates, at Plato, at Aristotle, at si Herodotus lahat ay pinagsama. Napakasimple niyang masasabi tungkol sa ilang malalim, marangal na mga bagay …"
Naghangad ang mga mag-aaral na makarating mismo sa kanya para sa mga kurso sa pagpipinta. Mayroong mga alamat tungkol sa kanya sa mga artista. Siya ay nakakaakit at nakakaakit ng mga kwento tungkol sa kanyang tinubuang bayan, tungkol sa Bashkiria, tungkol sa mga pintor ng lahat ng oras. Nahuli ng mga kabataan ang bawat salita niya, napagtanto na nakikipag-usap sila sa isang tunay na panginoon.
Misteryosong landas
Ang bawat panahon ay nagbibigay ng pagtaas ng mga makabagong trend. Ang isang bagong salita sa pagpipinta ay nakalaan upang sabihin sa dalawang masters ng Bashkiria: Mikhail Nazarov at Akhmat Lutfullin. Noong dekada 70, ang parehong mga artista ay mabigat na pinuna. Nazarov - para sa avant-gardism, Lutfullin - para sa pagiging totoo. Ngunit ang pagpuna ay hindi nagbubura ng kakanyahan ng pagkamalikhain. Ang pangunahin ay ang kanilang pagpipinta ay natabunan ng pagkabalisa sa kapalaran ng magsasaka ng nayon, sakit tungkol sa lupa.
Naiintindihan ni M. Nazarov na ang memorya ng tao ay hindi mapangalagaan ng marami. Naalala niya ang kaakit-akit na kagandahan ng kanyang katutubong bayan, napapaligiran ng isang pine forest sa loob ng sampu-sampung kilometro. Naglangoy siya sa malinaw na ilog ng Kana, kung saan dumating ang isang pulang isda upang itlog - ang krasulya. Wala siyang mababago sa proseso ng buhay. Nawala ang lahat at gumuho. Nawasak ang kagubatan, nadumihan ang ilog, at nawala ang mga isda. Ang mga tao ay nagkalat, ang mga inabandunang bahay ay nabubulok. Ang nagawa ko lamang ay upang ipahayag at mapanatili ang aking maraming taong karanasan sa mga kuwadro na gawa.
M. A. Si Nazarov ay pumanaw noong 93. Hanggang sa mga huling araw ay nagpinta siya sa studio. Nagpinta siya ng 3 larawan sa isang araw. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay simple at walang muwang lamang sa unang tingin. Ang bawat larawan ay sumasalamin sa mundo ni Nazarov: ang nayon at ang Uniberso. Si M. Nazarov ng maraming taon ay tinulak at ipinagtanggol ang kanyang wikang nakalarawan. Siya, isang batang lalaki ng nayon mula sa distrito ng Zilair, ay nakapag-ugat ng mga shoot ng impormal - abstract art, na para sa marami ay nananatiling isang misteryo.
