Si Anatoly Zverev ay isang Russian avant-garde artist. Tinawag siya ni Pablo Picasso na pinakamahusay na draftsman ng Russia. Ang mga gawa ng artist ay nasa pinakamahusay na mga koleksyon ng mga napapanahong sining.
Noong huling bahagi ng ikaanimnapung taon, may mga alamat tungkol sa isang kakaibang tao sa kabisera. Dumating siya sa mga kainan at nagpinta ng isang kulata, isawsaw ito sa ketchup, mga larawan sa mga napkin. Pagkatapos ay ipinagbili niya ang kanyang trabaho para sa isang kanta. Idinagdag nila sa isang bulong na sa Kanluran ang mga guhit ng dropout ng henyo ay kinikilala bilang henyo. Hindi ito halos pinaniwalaan. Ito ay tungkol kay Anatoly Timofeevich Zverev.
Malikhaing pagpipilian
Ang kanyang talambuhay ay nagsimula noong 1931. Ang pintor sa hinaharap ay ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 3. Ang pamilya ng bata ay malayo sa sining, ngunit ang bata mismo ay nagpakita ng maagang pagkamalikhain. Natanggap ng batang lalaki ang kanyang kauna-unahang malikhaing gantimpala sa edad na apat. Ang pagpipinta ay tinawag na "Kilusan sa kalye". Ang pagguhit ay itinuro sa kanya ng sikat na graphic artist na si Nikolai Sinitsyn.
Natanggap ni Zverev ang kanyang edukasyon sa isang art at craft school. Ang pagiging isang mataas na klase na pintor para sa artistikong dekorasyon, si Zverev ay nagtrabaho sa bahay ng mga nagpasimuno, ang Sokolniki Park. Sa kauna-unahang pagkakataon nalaman nila ang tungkol sa Zverev salamat sa koreograpo, mananayaw at aktor na si Alexander Rumnev.
Ang mga larawan na nakita niya noong huli na kwarenta ay namangha sa kanya. Ang kakilala ay nangyari nang ang isang batang pintor ay nagpinta ng isang bakod sa Sokolniki Park na may kamangha-manghang mga ibon gamit ang cinnabar, whitewash at isang homemade brush. Noong 1954, naging mag-aaral si Zverev sa Moscow Art School bilang memorya noong 1905. Hindi nagtagal ay umalis na siya sa pagtuturo.
Sa kanyang personal na buhay, naganap ang mga pagbabago noong 1957. Sina Anatoly Timofeevich at Lyudmila Nazarova ay naging mag-asawa. Ang pamilya ay may dalawang anak, isang anak na lalaki na si Misha at isang anak na babae na si Vera. Naghiwalay ang kasal. Si Zverev ay nagtayo ng isang bagong relasyon sa Ksenia Sinyakova.
Mula 1959 hanggang 1962, ang artista ay lumahok sa mga eksibisyon ng apartment. Ang kanyang personal na eksibisyon sa debut sa ibang bansa ay naganap noong 1965 sa Paris Motte Gallery, sa Geneva. Noong 1957, isang art studio ang itinatag sa Gorky Park. Ang mga pintor na dayuhan-abstract ay nagpakilala sa mga pintor ng kabisera, na pinag-uusapan ang tungkol sa purong sining. Namangha sila ng Russian artist, na, sa tulong ng isang mop, halos agad na lumikha ng isang magandang babae na larawan mula sa mga mantsa ng pintura.
Sa ibang bansa at sa bahay
Ang mga inukit ni Anatoly Timofeevich ay ipinakita sa Moscow Youth Exhibition na ginanap para sa VI International Festival of Youth and Student. Mula pa noong 1959, ang muling paggawa ng mga akda ng artista ay nai-publish sa magazine sa buhay na Life. Tatlong watercolors ng brush ni Zverev ang nakuha noong 1961 ng New York Museum of Modern Art.
Ang mga eksibisyon ng master ay gaganapin sa mga kapitolyo ng maraming mga bansa sa Europa. Noong 1984, nag-iisang personal na eksibisyon ng pintor sa kanyang tinubuang-bayan ang naganap. Ang kanyang karera ay naging isang pagtanggi sa sarili ng burukrasya, mga pangkalahatang pamantayan at ideya tungkol sa sining.
Ang impluwensya ng kanyang pagbabago sa pagkamalikhain ay nababalita hanggang ngayon. Ang ikalimampu at animnapung naging kasagsagan. Ang Zverev ay naging sagisag ng diwa ng kalayaan sa napapanahong sining at isa sa mga pinuno ng hindi pagsunod. Napakahirap maghanap ng anumang mga ugat ng kasaysayan sa isang malikhaing pamamaraan. Tinawag ng master ang dakilang Leonardo da Vinci na guro. Ang master ay maaaring makilala ang anumang pagpipinta sa Tretyakov Gallery lamang sa pamamagitan ng maliit na mga fragment.
Matapos ang mga ikaanimnapung taon, si Anatoly Timofeevich ay hindi nagpinta ng mga larawan. Gayunpaman, kahit para sa libangan ng iba, nagawa niyang lumikha ng mga kamangha-manghang mga gawa. Ang kanyang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng mga nagpapahiwatig na stroke, kawastuhan, gaan, katangian ng mga graphic ng master. Ang Nakaupo na Hubad, na isinulat niya noong singkwenta, ay kinikilala bilang isang obra maestra ng buong mundo.
Mga tampok ng pagkamalikhain
Ang mga guhit para sa Apulei, Gogol, Cervantes ay kapansin-pansin. Gayunpaman, ang anumang "doktrinaire" ay hindi para sa kanya. Hindi kinilala ni Anatoly Timofeevich ang pakikipag-ugnayan ng pangkat, bagaman ang kanyang napili sa landas ng isang underground na nag-iisa na artist ay nanatiling hindi nakilala. Hindi siya kasya sa mga naitatag na pamayanan.
Ang mga kuwadro na gawa ng master ay madalas na peke. Wala siyang tiyak na direksyon. Ang lahat ng mga canvases ay pinag-isa sa pamamagitan ng estilo ng pagkakaisa, ngunit imposibleng maiugnay ito sa anumang pangkalahatang tinatanggap na kalakaran. Si Zverev ay tinawag na isang ekspresyonista ng Russia. Pinakinggan ng artista ang mga aral tungkol sa pangangailangan na tumpak na maihatid ang mga karanasan sa buhay, kung saan tinawag ang pag-iibigan sa isa sa mga paraan upang maiparating ang mga ito sa madla.
Walang gaanong tapos na pagpipinta ay nadala ng paglikha nito. Ginusto ng pintor na mag-improvise, aliwin ang mga nasa paligid niya. Nagtrabaho siya kasama ang mga improvised na materyales: mga hiwa ng beet, kutsilyo sa kusina, pag-ahit ng mga brush, daliri. Ibinuhos ni Zverev ang pintura sa mga canvases, pinahid ito ng sapatos o basahan. Upang hindi mantsahan ang iba, ang lugar ng trabaho ay dapat na nabakuran.
Memorya ng master
Ang artista ay nag-iwan ng hindi bababa sa 30 libong mga gawa. Ang pagsasagawa ng pintas sa sining upang matukoy ang kanilang pagiging tunay ay kumplikado ng pagkalito ng mga paaralan, ang mga pangyayari kung saan nilikha ang mga canvases. Ang tanging paraan upang matukoy ang pagiging tunay ay "maharlika".
Si Anatoly Timofeevich ay namatay noong Disyembre 9, 1986. Ang artista ay nag-iingat ng mga talaarawan, sumulat ng tula. Kinukumpirma nila ang talas ng isip, mataas na kultura at tunay na aristokrasya. Ang isang sugatan at taos-pusong tao ay laging handang tumulong sa kanyang kapwa.
Kasabay nito, ang kalungkutan ay naging kanyang kinalalagyan na pagpipilian. Hindi siya kasya sa mga malikhaing asosasyon at ng system bilang isang kabuuan. Ang mga masters ay tinawag na Russian Van Gogh, inihambing nila ang kapalaran sa buhay nina Modigliani at Pirosmani.
Ang pagka-orihinal at sukat ng talento na ginawang pantay na makabuluhan sa kultura ang pangalan ng artist. Noong 2013, isang pribadong museo ng AZ ang binuksan sa kabisera. Nagtatampok ito ng mga gawa ng pintor mula sa koleksyon ng George Kostaki. Sa pamamagitan nila, makikilala ng mga tao ang kamangha-manghang mundo ng Anatoly Zverev.
