Ang mga pelikula tungkol sa mga psychoanalst, psychologist at psychotherapist ay popular sa malawak na hanay ng mga manonood. Ito ay ipinaliwanag ng katotohanan na ang manonood ay madalas na makita ang kanyang sarili sa mga pasyente.
Ang mga pelikula, kung saan ang pangunahing tauhan ay isang psychologist o psychoanalyst, pukawin ang malaking interes sa publiko, dahil sa isang paraan o iba pa pinapayagan kang tumingin sa iyong sariling panloob na mundo.
Marahil, nakamit ng mga Amerikano ang pinakadakilang tagumpay sa pagkuha ng mga pelikula tungkol sa mga psychologist, dahil para sa kanila na ang isang psychoanalyst ay isang bagay na mahina.
FinalAnalysis, 1992
Ang pelikulang ito ay tiyak na matatawag na "bituin": pinagbibidahan ito nina Richard Gere, Kim Besinger at Uma Thurman.
Ang isang matagumpay na doktor, mahusay na psychoanalyst na si Isaac Barr (Gere) ay nasa proseso ng paglutas ng mga problemang sikolohikal ng isang dalaga, si Diana (Thurman). Sa isang tiyak na sandali, iminungkahi ni Diana na sulit na dalhin ang kanyang kapatid na si Heather (Besinger) sa paggamot. Hindi maiisip ng doktor na mahihila siya sa mapanirang laro ng mga kapatid na babae na nasa peligro ng kanilang sariling buhay.
Ang pelikula ay kinunan sa tradisyon ng sikolohikal na sinehan ni Hitchcock, habang may halos "malapit sa teksto" na muling paggawa ng ilang mga eksena mula sa mga pelikula ni Hitchcock. Ang pag-igting ay hindi pinakawalan ang manonood sa buong buong pelikula, at ang denouement ay naging ganap na hindi inaasahan.
Kapansin-pansin na para sa kanyang papel sa pelikulang ito, hinirang si Kim Besinger para sa MTVMovieAward bilang "The Most Desinous Woman" noong 1992, at sa susunod na taon para sa GoldenRaspberry - para sa pinakapangit na papel ng babae.
Ang Pangwakas na Pagsusuri ay puno ng detalyadong mga larawan ng trabaho ng espesyalista sa mga pasyente at maaaring isang uri ng maikling paglalakbay sa modernong psychoanalysis.
Kulay ng Gabi, 1994
Ang matagumpay na psychoanalyst ng New York na si Bill Cape (Bruce Willis) ay nahulog sa malalim na pagkalumbay matapos ang isang pasyente ay itinapon sa labas ng isang window ng skyscraper sa kanyang sesyon. Napakalalim ng sikolohikal na trauma na hindi na makilala ng Cape ang pagitan ng pula. Upang kahit papaano ay makapagpahinga, pumasyal siya sa kanyang kaibigan, isang psychoanalyst din, sa Los Angeles. Kinabukasan mismo, isang kaibigan ay brutal na pinatay, at walang pagpipilian si Cape kundi dalhin ang kanyang mga pasyente sa kanyang sarili.
Hindi magtatagal, nakilala ni Bill ang magandang Rose, kung kanino siya nagkaroon ng isang madamdaming pag-ibig. Gayunpaman, si Rose ay hindi talaga kasing simple ng tila.
Naglalaman ang pelikula ng isang bilang ng mga malinaw na eksena, na kung saan ay hindi maaaring mabigo upang maakit ang pansin ng censorship at ang press. Halos kaagad, kumalat ang mga alingawngaw tungkol sa pag-ibig ng medyo may sapat na gulang na si Willis at ang batang si Jane March, na gumanap na Rose.
Ang mga sesyon ng psychoanalysis ay ipinakita sa ilang detalye, ang mga imahe ng mga pasyente ay malinaw na binabaybay.
Ang orihinal na soundtrack para sa pelikula ay maaaring tawaging isa sa pinakamagagandang mga kanta ng pag-ibig sa taong iyon.
The Sixth Sense, 1999
Si Bruce Willis ulit. Ngayon bilang psychotherapist ng bata na si Malcolm Crowe. Ang isa sa kanyang mga pasyente ay hindi kailanman natagpuan ang kapayapaan ng isip at bilang isang resulta ng pagkasira ng nerbiyos, paglusot sa bahay ng kanyang psychoanalyst, pinagbabaril siya. Ang mga karagdagang kaganapan ay inilalahad sa paligid ng trabaho ni Crowe kasama ang isang autistic na bata, na ang multo ng mga namatay na tao. Hindi agad maintindihan ni Crowe kung ano talaga ang nag-uugnay sa kanya sa maliit na pasyente na ito.
Sa kauna-unahang pagkakataon ang pelikulang ito ay inilabas sa kaarawan ng direktor ng larawan. Mahigit sa 80 milyong Amerikano ang nanood ng pelikula sa sumunod na taon.
