Ang Cubism ay isa sa maraming mga kilusang modernista na lumitaw sa visual arts ng unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang paggamit ng mga geometric na hugis, ang pagnanais na mabulok ang mga kumplikadong hugis sa mga simpleng mga.
Panuto
Hakbang 1
Ang paglitaw ng kubismo ay pinadali ng 2 eksibisyon ng mga gawa ni Paul Cézanne, na ginanap noong 1904 at 1906. Ang mga salita ni Cezanne na "tinatrato ang kalikasan sa pamamagitan ng isang silindro, isang globo, isang kono …" ay naging isang uri ng epigraph sa lahat ng mga malikhaing eksperimento ng bagong direksyon.
Hakbang 2
Noong 1907, ipinakita ni Pablo Picasso sa kanyang mga kaibigan ang hindi natapos na pagpipinta na "The Maidens of Avignon". Ito ay itinuturing na isang pagbabago ng puntos sa kasaysayan ng sining ng ika-20 siglo. Paggawa ng pagpipinta, sadyang tinanggihan ni Picasso ang mga batas ng pananaw at chiaroscuro. Ang buong ibabaw ng pagpipinta - parehong background at mga katawan ng 5 hubad na kababaihan - ay nahahati sa mga segment ng geometriko. Ang mga "batang babae" na inilalarawan dito ay mukhang malupit na tinabas ang mga sinaunang idolo.
Hakbang 3
Tila kay Henri Matisse na ang gawain ni Picasso ay isang karikatura ng mga modernong uso sa pagpipinta. Galit na idineklara ng batang artista na si Georges Braque: "Nagpinta ka ng mga larawan na para bang nais kaming kumain ng tow o uminom ng petrolyo." Ngunit hindi masyadong maraming oras ang lumipas, at ipinakita ni Braque ang mga landscape sa kanyang personal na eksibisyon noong 1908, sa paglikha kung saan ginamit ang parehong pamamaraan. Ang salitang "cubism" ay unang lumitaw sa isang pagrepaso sa eksibisyon na ito ng kilalang art kritiko na si Louis Voxel.
Hakbang 4
Sa karagdagang pag-unlad nito, dumaan ang Cubism sa maraming yugto. Ang una ay pinangalanang "Cezanne" pagkatapos ng idolong Cubist na si Paul Cézanne. Ang natatanging tampok nito ay ang paggamit ng kulay-abo, oker, kayumanggi at maberde na mga kulay. Ang isang malaki, solidong bagay ay tila naghiwalay sa maraming maliliit. Tulad nito, halimbawa, "Girl with a Fan" ni Pablo Picasso.
Hakbang 5
Pagkatapos ay dumating ang analytical cubism, kung saan ang imahe ay tila nahati sa mga piraso. Ang imahe ay lumitaw na binubuo ng mga shard ng basag na baso. Tulad nito ang maraming mga buhay pa rin ni Georges Braque at "Portrait of Ambroise Vollard" ni Pablo Picasso, na si Vollard mismo ang isinasaalang-alang ang pinakamahusay sa kanyang mga imahe, kung saan maraming.
Hakbang 6
Ang Synthetic Cubism ay naging pangwakas sa pag-unlad ng kasalukuyang. Sa loob nito, ang imahe ay hindi na nabubulok, ngunit naipon, na-synthesize mula sa mga indibidwal na bahagi. Sa parehong oras, ang pagkakayari ng materyal na kung saan binubuo ang mga nakalarawan na bagay ay maingat na inilalarawan. Tulad nito, halimbawa, ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "Violin and Guitar". Bilang karagdagan, nagsimulang lumitaw ang mga hugis-itlog na mga komposisyon ng cubist, na nagsimulang tawaging rocaille cubism. Halimbawa, "Mga Instrumentong Pangmusika" ni Picasso.
