Ang natatanging talento ng artist na si Lyubov Popova ay ganap na nabawasan ng halaga noong maagang twenties. Ang gastos ng kanyang trabaho ay nagsimulang tumaas nang mabilis sa paglipas ng panahon. Ang bilang ng mga publication tungkol sa kanya, pananaliksik ng kanyang trabaho at pagtatasa ng kanyang mga gawa ay nadagdagan din.
Karamihan sa mga kritiko ay sigurado na ang mga nilikha ni Lyubov Sergeevna ay napakatalino. Hindi lamang siya nakalikha ng maraming mga natatanging diskarte ng may akda, ngunit halata ring nalampasan niya ang kanyang oras. Ang artista ay naging isa sa pinakatanyag na kinatawan ng babaeng avant-garde. Sa loob ng mahabang panahon ng pagkamalikhain, nabuo si Popova sa kanyang sining at kubismo, at kataas-taasang kapangyarihan, at maging ang cubo-futurism.
Oras ng paghahanda
Si Kazimir Malevich ay humanga sa kanyang mga gawa at personal na inanyayahan ang may talento na artist sa Supremus. Sa loob ng mahabang panahon, ang pintor ay nakikibahagi sa pagbuo ng iba't ibang mga direksyon ng domestic graphics, naging unang tagabuo ng disenyo ng domestic, nagtrabaho sa tanawin, mga costume para sa teatro, naghanap ng mga malikhaing solusyon para sa mga nasasakupang lugar para sa papel ng mga bagay sa sining.
Ang mga gawa ni Lyubov Sergeevna ay kasama sa mga natatanging halimbawa ng maagang ilalim ng lupa. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang natatanging istilo at ningning ng pagbabago. Marami sa mga nilikha ni Popova ang nakuha ng mga kolektor at itinatago sa State Museum.
Si Lyubov Sergeevna ay isinilang noong 1889 sa lalawigan ng Moscow. Sa nayon ng Ivanovskoye, ang batang babae ay ipinanganak noong Abril 24. Ang kanyang ama ay matagumpay na nakatuon sa paggawa ng tela, ang kanyang ina ay isang kinatawan ng isang kilalang marangal na pamilya.
Ang kapaligiran ng bahay ay magiliw at kalmado. Napansin ng mga matatanda ang malikhaing talento ng kanilang anak na babae nang maaga. Sinubukan nilang paunlarin ang mga ito, nakikilahok hindi lamang sa pagpapalaki ng isang bata, kundi pati na rin sa pagtulong na bumuo bilang isang tao sa sining. Mula sa maagang pagkabata, nagpakita si Lyuba ng malalaking kakayahan, nabuo niya ang kanyang sarili sa kasiyahan.
Araw-araw ay may mga klase siya sa pag-aaral ng mga wika at panitikan. Ang pagguhit ay isinagawa ng bantog na pintor ng kanyang panahon, si Orlov. Noong 1902 lumipat ang pamilya sa Yalta. Ang batang babae ay nagpunta sa gymnasium. Nagtapos si Lyuba ng gintong medalya.
Inirekomenda ng mga guro ang pagpapadala sa likas na matalinong mag-aaral upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Moscow. Ang batang babae ay nag-enrol sa mga pedagogical na kurso ni Alferov. Bilang resulta, nakatanggap si Popova ng isang pedagogical na edukasyon na may karapatang magsagawa ng wikang Ruso.
Naging master
Noong 1907 nagpasya si Popova na simulan ang pagbuo ng kanyang malikhaing kakayahan. Pumunta siya sa studio ng pagguhit ni Zhukovsky. Sa susunod na taon, si Lyubov ay isang estudyante na ng mga kurso sa pagpipinta kasama sina Zhukovsky at Yuon. Ang batang babae ay mabilis na nakagawa ng mga bagong kaibigan sa katauhan ng Prudkovskaya at Udaltsova.
Ang lahat sa kanila ay lumikha ng maraming mga gawaing may talento, niluluwalhati ang ilalim ng lupa ng Russia at nagbibigay ng isang kontribusyon sa pagpipinta sa mundo. Ang malikhaing talambuhay ni Lyubov Sergeevna ay nagsimula sa pag-upa ng isang pagawaan at pagsusumikap. Pinag-aralan ng artist ang mga katangian ng mga materyales, pinagkadalubhasaan ang mga pamilyar na diskarte, sinubukan ang pakikipag-ugnayan ng waks at mga pintura na may mga bagong uri ng patong.
Noong 1910 ay nagbiyahe siya sa Italya. Sa loob ng mahabang panahon, nagtrabaho ang master sa teorya ng pagpipinta, pinag-aralan ang mga istilo ng may akda ng mga classics. Ang sumunod na ilang taon ay lumipas sa Pransya. Nakilala ng artista sina Metzinger at Le Fauconnier, mga kinatawan ng banyagang ilalim ng lupa. Pag-uwi, pinasok ni Popova ang club ni Malevich na "Supremus".
Lumikha siya ng isang logo para sa kanya at tumulong sa pag-draft ng charter. May inspirasyon ng kanyang mga tagapagturo, ang artista ay ginalugad ang mga posibilidad ng geometric minimalism. Nagtrabaho siya sa isang serye na may isang solong contrasting figure na binibigyang diin ng orihinal na mga kumbinasyon ng kulay. Ang pinakatanyag na mga gawa ng master ay ginawa gamit ang diskarteng "pagpili ng materyal".
Binuo ito ni Popova batay sa mga turo ni Tatlin. Nag-alok siya hindi lamang ng isang natatanging pangitain sa pangwakas na solusyon sa kulay, ngunit bumuo din ng isang orihinal na bersyon ng kulay na counter-relief. Hindi bihira na humiram ng pagpapatupad ng mga ideya mula sa Malevich.
Ang mga gawa ni Popova ay isang uri ng interpretasyon ng kanyang mga ideya. Si Lyubov Sergeevna ay madalas na gumawa ng kanyang sariling scheme ng kulay. Ang kapansin-pansin na pagkakaiba ay ang pag-uugali sa kulay. Kumilos si Malevich sa isang malungkot na paleta, si Popova ay sumamba sa mga maliliwanag na kulay ng mga ilaw na kulay.
Pagbubuod
Sa kalagitnaan ng twenties, ang mga litrato ni Popova ay nagsimulang lumitaw nang madalas sa mga pahayagan na sumasaklaw sa bagong sining. Noong 1920 inanyayahan siyang magturo ng teorya ng pagpipinta sa All-Union Artistic and Technical Workshops.
Si Lyubov Sergeevna ay nagtrabaho sa mga sinehan sa kabisera. Pinalamutian niya ang mga pagtatanghal, lumikha ng mga dekorasyon para sa mga tropa para sa mga paglalakbay sa ibang bansa. Noong 1923 napansin ni Kandinsky ang artesano. Inalok niya si Popova ng trabaho sa Institute of Artistic Culture.
Ginawa niyang posible ang pinakabagong mga diskarte sa pagtatrabaho. Ang Popova ay nagpatakbo ng mga bakal na bagay sa sariwang inilapat na pintura, gumawa ng mga relief na may mga overlay, aktibong ginamit na mga collage, na pinipindot ang mga ito sa sariwang pintura. Gumamit siya ng mga maliliwanag na larawan at iba pang mga hindi pamantayang detalye. Sa tulong ng isang sadyang imahe ng mga bagay, nakamit ni Popova ang kumpletong kalayaan sa mga dekorasyon na numero.
Kadalasan, ang mga gawa ay puspos ng isang hindi kapani-paniwalang kapaligiran. Ang mga larawan ay nakolekta mula sa halos wala, kapansin-pansin sa kawastuhan ng imahe. Kakaiba ang istilo ng artista.
Ang panggagaya ay matutunton lamang sa bahagi ng kanyang mga nilikha. Ang konsepto ng master ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng mga frame. Naniniwala si Lyubov Sergeevna na ang malikhaing paningin ay isang walang limitasyong proseso.
Mayroong kaunting impormasyon tungkol sa personal na buhay ng artist. Noong 1918, nagkaroon ng pagpupulong kasama ang isang istoryador na nakikibahagi sa aktibidad na pang-agham, si Boris Nikolaevich von Eding. Nang sumunod na taon, opisyal na naging mag-asawa ang mag-asawa. Isang bata ang lumitaw sa pamilya. Si Lyubov Sergeevna ay namatay noong Mayo 25, 1924.
