Ang magaling na Aleman na artist na si Albrecht Durer ay walang iniwan na salinlahi o mga mag-aaral. Ang kanyang pamana ay natitirang mga gawa ng sining, makabagong mga nakamit, mga gawaing panteorya. Siya ay isang halimbawa ng isang pambihirang pagkatao at isang guwapong lalaki. Kahit na sa karampatang gulang at may sakit, tumingin siya, kung hindi perpekto, pagkatapos ay isang napaka-kaakit-akit na tao.
Ang mga magulang ni Albrecht Durer
Ang hinaharap na ama ng artista ay dumating sa Alemanya mula sa maliit na nayon ng Hungarian ng Eitas noong 1455. Nagpasiya siyang manirahan sa progresibo, negosyo at mayamang lungsod ng Alemanya sa oras na iyon - Nuremberg, na bahagi ng Bavaria.
Noong 1467, nang siya ay nasa 40 na taong gulang na, ikinasal siya sa batang anak na babae ng gintong si Jerome Holper. Sa oras na iyon, si Barbara ay 15 lamang.
Ang kanilang napakatalino na anak ay isinilang sa Nuremberg noong Mayo 21, 1471 at ang pangatlong anak sa pamilya. Sa kabuuan, si Barbara Durer ay nanganak ng 18 anak sa panahon ng kanyang kasal. Masuwerte si Albrecht - isa siya sa tatlong batang lalaki na nabuhay hanggang sa pagtanda. Wala naman siyang sariling anak, kagaya ng kanyang dalawang kapatid na si Endres at Hans.
Ang ama ng hinaharap na artista ay nagtrabaho bilang isang alahas. Ang kanyang pangalan ay Albrecht Durer (1427–1502) din. Ang ina ay gumawa ng gawaing bahay, masigasig na dumalo sa simbahan, maraming nanganak, at madalas na nagkakasakit. Ilang oras pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, si Barbara Durer ay lumipat upang manirahan kasama si Albrecht the Younger. Tumulong siya sa pagpapatupad ng trabaho ng kanyang anak. Namatay siya sa kanyang bahay noong Mayo 17, 1514 sa edad na 63. Magalang na nagsalita si Dürer tungkol sa kanyang mga magulang bilang mahusay na manggagawa at banal na tao.
Ang malikhaing at landas ng buhay ng Albrecht Durer
Ang Albrecht Durer ay ang pinakamalaking pintor at kasabwat sa pag-uukit hindi lamang sa Alemanya, kundi pati na rin sa buong sining sa Kanlurang Europa ng Renaissance sa Hilagang Europa. Nagtataglay siya ng natatanging pamamaraan ng pag-ukit ng tanso.
Ano ang landas na humantong kay Dürer sa napakataas na pagkilala?
Nais ng ama na ipagpatuloy ng kanyang anak ang kanyang trabaho at maging isang alahas. Mula sa edad na labing-isang, nag-aral si Dürer the Younger sa pagawaan ng kanyang ama, ngunit ang bata ay naakit sa pagpipinta. Bilang isang labintatlong taong gulang na binatilyo, nilikha niya ang kanyang unang larawan sa sarili gamit ang isang lapis na pilak. Ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa tulad ng isang lapis ay napakahirap. Ang mga linyang iginuhit niya ay hindi maitatama. Ipinagmamalaki ni Dürer ang gawaing ito at kalaunan ay nagsulat: “Pininturahan ko ang aking sarili sa isang salamin noong 1484, noong bata pa ako. Albrecht Durer . Bukod dito, ginawa niya ang inskripsyon sa isang imahe ng salamin.
Si Dürer na Matanda ay kailangang sumuko sa interes ng kanyang anak na lalaki. Sa edad na kinse, ang binata, sa ilalim ng isang kasunduan sa pagitan ng kanyang ama at namamana na artist ng Nuremberg na si Mikael Wolgemut, ay pumasok sa kanyang pagawaan. Sa ilalim ng Wolgemuth, pinag-aralan niya ang parehong pagpipinta at pag-ukit ng kahoy, tumulong upang lumikha ng mga mantsang salamin na bintana at mga imahe ng dambana. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, si Dürer ay nagpunta sa isang paglalakbay bilang isang baguhan upang makilala ang karanasan ng mga masters mula sa ibang mga rehiyon, mapabuti ang kanyang mga kasanayan at palawakin ang kanyang mga patutunguhan. Ang biyahe ay tumagal mula 1490 hanggang 1494 - sa tinaguriang "mga kamangha-manghang taon" ng pagbuo ng isang batang artista. Sa oras na ito, bumisita siya sa mga lungsod tulad ng Strasbourg, Colmar at Basel.
Naghahanap siya ng kanyang sariling artistikong istilo. Mula noong kalagitnaan ng 1490s, itinalaga ni Albrecht Durer ang kanyang mga gawa sa mga inisyal na "AD".
Ginawang perpekto niya ang pamamaraan ng pag-ukit ng tanso sa Colmar kasama ang tatlong kapatid ng sikat na master na si Martin Schongauer. Siya na mismo ay hindi na buhay. Pagkatapos ay lumipat si Dürer sa ika-apat na kapatid ni Schongauer sa Basel - isa sa mga sentro ng pagpi-print ng libro.
Noong 1493, sa panahon ng kanyang paglalakbay sa mag-aaral, si Dürer the Younger ay lumikha ng isa pang self-portrait, sa oras na ito ay pininturahan ng langis, at ipinadala ito sa Nuremberg. Inilarawan niya ang kanyang sarili na may isang tinik sa kanyang kamay. Ayon sa isang bersyon, ang halaman na ito ay sumasagisag ng katapatan kay Cristo, ayon sa isa pa, katapatan ng lalaki. Marahil sa larawang ito ay ipinakita niya ang kanyang sarili sa kanyang hinaharap na asawa at nilinaw na siya ay magiging isang tapat na asawa. Ang ilang mga mananalaysay sa sining ay naniniwala na ang larawang ito ay isang regalo sa nobya.
Potograpiya sa sarili na may isang tinik, 1493 Dürer ay 22 taong gulang.
Pagkatapos nito, bumalik si Albrecht sa Nuremberg upang magpakasal. Inayos ng ama ang kasal sa anak na babae ng isang mayamang lokal na mangangalakal. Noong Hulyo 7, 1494, naganap ang kasal nina Albrecht Durer at Agnes Frey.
Ilang oras pagkatapos ng kasal, sumunod ang isa pang paglalakbay sa isang mas malayong ruta. Sa oras na ito sa kabila ng Alps hanggang Venice at Padua. Doon ay nakilala niya ang gawain ng mga natitirang mga Italyanong artista. Gumagawa ng mga kopya mula sa pag-ukit nina Andrea Mantegna at Antonio Pollaiolo. Gayundin, humanga si Albrecht sa katotohanang sa Italya ang mga artista ay hindi na itinuturing na simpleng mga artesano, ngunit may mas mataas na katayuan sa lipunan.
Noong 1495, nagsimula si Durer sa pagbabalik na paglalakbay. Habang papunta, pininturahan niya ang mga landscape sa mga watercolor.
Pag-uwi mula sa Italya, makakaya niya sa wakas na magkaroon ng sarili niyang pagawaan.
Sa susunod na maraming taon, ang kanyang estilo sa pagpipinta ay sumasalamin sa impluwensya ng mga pintor ng Italyano. Noong 1504 ay pininturahan niya ang pagpipinta na The Adoration of the Magi. Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa pinakatanyag na mga kuwadro na gawa ni Albrecht Durer mula sa panahong 1494 - 1505.
Mula 1505 hanggang kalagitnaan ng 1507, muli siyang bumisita sa Italya. Bumisita sa Bologna, Roma at Venice.
Noong 1509, bumili si Albrecht Durer ng isang malaking bahay sa Nuremberg at ginugol nito ang halos dalawampung taon ng kanyang buhay dito.
Noong Hulyo 1520, ang artista ay naglalakbay sa Netherlands, dinala ang kanyang asawang si Agnes. Binisita niya ang mga lumang sentro ng pagpipinta ng Dutch - Bruges, Brussels, Ghent. Kahit saan siya gumawa ng mga sketch ng arkitektura, pati na rin mga sketch ng mga tao at hayop. Nakikipagtagpo siya sa iba pang mga artista, nakikilala ang pinakadakilang siyentista na si Erasmus ng Rotterdam. Si Dürer ay matagal nang naging tanyag at tinatanggap kahit saan nang may paggalang at karangalan.
Sa Aachen, nasaksihan niya ang koronasyon ni Emperor Charles V. Maya-maya ay nakipagtagpo siya sa kanya upang mabago ang mga pribilehiyong dating natanggap mula sa dating emperador na si Maximilian I, na ang mga kautusan ay isinagawa niya.
Sa kasamaang palad, sa isang paglalakbay sa Dutch, nagkontrata si Dürer ng isang "kamangha-manghang sakit", maaaring malaria. Pinahihirapan siya ng mga seizure at isang araw ay nagpapadala siya sa isang doktor ng isang guhit kasama ang kanyang larawan, kung saan itinuro niya gamit ang kanyang daliri sa isang masakit na lugar. Ang pigura ay sinamahan ng isang paliwanag.
Mga ukit ni Albrecht Durer
Kabilang sa kanyang mga kapanahon, si Albrecht Durer ay gumagawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili lalo na sa pamamagitan ng paglikha ng mga ukit. Ang kanyang mga gawaing birtuoso ay nakikilala sa kanilang laki, maselan at tumpak na pagguhit, pagkakahawak ng mga tauhan, at kumplikadong komposisyon. Perpektong pinagkadalubhasaan ni Dürer ang pamamaraan ng pag-ukit ng pareho sa kahoy at sa tanso. Mula sa simula hanggang sa wakas, ginampanan ng master ang lahat ng gawain sa paglikha ng mga pag-ukit sa kanyang sarili, kasama na. mga larawang inukit na may walang uliran detalye at pinong mga linya. Sa parehong oras, gumagamit siya ng mga tool na ginawa ayon sa kanyang sariling mga guhit. Gumagawa siya ng maraming mga kopya, na malawak na ikinalat sa buong Europa. Kaya't naging publisher siya ng kanyang mga gawa. Ang kanyang mga kopya ay malawak na kilala, tanyag at nabili ng mabuti. Makabuluhang pinalakas ang serye ng prestihiyo ng mga nakaukit na "Apocalypse" na inilathala noong 1498.
Ang obra maestra ni Dürer ay kinikilala bilang "Mga workshop ng pag-ukit": noong 1513 ay inukit niya ang isang larawang inukit sa tanso na "Knight, Death and the Devil", at noong 1514 na marami sa dalawa: "St. Jerome in a Cell" at "Melancholy".
Marahil ang pinakatanyag na imahe ng isang rhinoceros ay ang tinaguriang "Durer's Rhino", na nilikha noong 1515. Siya mismo ay hindi nakita ang malaswang hayop na ito para sa Alemanya. Inimagine ng artista ang kanyang hitsura mula sa mga paglalarawan at mga guhit ng ibang tao.
Ang magic square ni Albrecht Durer
Noong 1514, tulad ng ipinahiwatig sa itaas, nilikha ng master ang larawang inukit na "Malungkot" - isa sa kanyang pinaka misteryosong akda. Ang imahe ay puno ng isang masa ng mga simbolikong detalye na nagbibigay pa rin ng puwang para sa interpretasyon.
Sa kanang sulok sa itaas, inukit ni Dürer ang isang parisukat na may mga numero. Ang pagiging kakaiba nito ay kung idaragdag mo ang mga numero sa anumang direksyon, kung gayon ang mga natanggap na halaga ay palaging katumbas ng 34. Ang parehong numero ay nakuha sa pamamagitan ng pagbibilang ng mga numero sa bawat isa sa apat na quarters; sa gitnang quadrangle at kapag nagdaragdag ng mga numero mula sa mga cell sa mga sulok ng malaking parisukat. At sa dalawang gitnang mga cell ng ilalim na hilera, isinulat ng artist ang taon ng paglikha ng pag-ukit - 1514.
Mga guhit at watercolor ni Dürer
Sa isa sa kanyang mga maagang tanawin ng watercolor, inilalarawan ni Dürer ang isang galingan at isang drawing workshop sa mga pampang ng Pegnitz River, kung saan ginawa ang tanso na tanso. Sa kabila ng ilog ay may mga nayon sa paligid ng Nuremberg, sa di kalayuan ang mga bundok ay nagiging asul.
Ang isa sa mga pinakatanyag na guhit na "Young Hare" ay iginuhit noong 1502. Minarkahan ng artista ang petsa ng paggawa nito at inilagay ang kanyang mga inisyal na "AD" sa ilalim mismo ng imahe ng hayop.
Noong 1508, iginuhit niya ang kanyang sariling mga kamay, nakatiklop sa panalangin, na puti sa asul na papel. Ang imaheng ito pa rin ang pinaka-madalas na kinopya at kahit na isinalin sa isang bersyon ng iskultura.
Ayon sa mga eksperto, higit sa 900 mga guhit ni Albrecht Durer ang napanatili hanggang ngayon.
Mas mahaba, proporsyon at kahubaran
Ang Dürer ay nadala ng pagnanais na makahanap ng perpektong proporsyon ng tao na pigura. Maingat niyang sinusuri ang mga hubad na katawan ng mga tao. Noong 1504 lumilikha siya ng isang natitirang pag-ukit ng tanso na "Adan at Eba". Upang mailarawan si Adan, kinukuha ng artist ang isang pose at proporsyon ng marmol na rebulto ni Apollo Belvedere. Ang antigong estatwa na ito ay natagpuan sa pagtatapos ng ika-15 siglo sa Roma. Ang ideyalisasyon ng mga sukat ay nagpapakilala sa gawain ni Dürer mula sa mga tinanggap na mga canon ng medieval. Sa hinaharap, ginugusto pa rin niyang ilarawan ang mga tunay na form sa kanilang pagkakaiba-iba.
Noong 1507 nagsulat siya ng isang nakamamanghang diptych sa parehong tema.
Siya ang naging unang Aleman na artista na naglalarawan ng mga hubad na tao. Sa Weimar Castle mayroong isang larawan ni Dürer, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili nang lantaran hangga't maaari na ganap na hubad.
Mga Sariling Larawan
Si Albrecht Durer ay nagpinta ng mga sariling larawan mula pagkabata hanggang sa pagtanda. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling lasa, at madalas na pagbabago. Ang self-portrait, na ikinagulat ng publiko ng kontemporaryong artista, ay ipininta noong 1500. Dito, ang 28-taong-gulang na Albrecht ay lilitaw sa isang naka-bold na imahe, sapagkat siya ay kahawig ng imahe mismo ni Kristo.
Bilang karagdagan, ang larawan ay ipininta sa buong mukha. Sa oras na iyon, ang posisyon na ito ay ginamit upang magsulat ng mga imahe ng mga santo, at ang mga sekular na larawan sa Hilagang Europa ay nilikha sa isang tatlong-kapat na pagliko ng modelo. Gayundin sa portrait na ito ay maaaring masubaybayan ang patuloy na paghahanap ng artist para sa perpektong mga sukat.
Kamatayan at memorya ni Albrecht Durer
Ang artista ay namatay sa kanyang bahay sa Nuremberg noong Abril 6, 1528, na hindi nabuhay isang buwan at kalahati bago ang kanyang ika-57 kaarawan. Ang kanyang pag-alis ay isang malaking pagkawala hindi lamang para sa Alemanya, si Albrecht Durer ay dinalamhati ng lahat ng magagaling na kaisipan ng Europa sa oras na iyon.
Siya ay inilibing sa sementeryo ng Nuremberg ng St. Isang kaibigan ng kanyang buong buhay, ang German humanist na si Willibald Pirkheimer ay nagsulat para sa lapida: "Sa ilalim ng burol na ito nakasalalay kung ano ang mortal sa Albrecht Durer."
Ang Albrecht-Dürer-Haus Museum ay nagpapatakbo sa bahay ng Dürer mula pa noong 1828.
Sa kanyang bayan, sa Albrecht Durer Platz square, isang monumento sa dakilang kababayan ang itinayo.
Ang reliquary ng Vienna Academy of Fine Arts ay naglalaman ng isang kandado ng buhok ni Dürer.
Ang panahon ni Albrecht Durer
Si Albrecht Durer ay isang natitirang Aleman na artist na may pambihirang talento, graphic artist, printmaker, draftsman, humanist, scientist at art theorist. Saklaw ng kanyang maraming nalikhaing pag-iisip na malikhain ang isang malawak na larangan ng pagsasaliksik: nag-aral siya ng arkitektura, matematika, mekanika, iskultura, musika, panitikan, pinag-aralan ang pagtatayo at pagtatayo ng mga nagtatanggol na kuta.
Sa kanyang huling mga taon, ang natitirang tagalikha na ito ay nagsulat pa tungkol sa sining kaysa sa lumikha ng mga bagong likha. Ang kanyang huling pagpipinta sa langis ay Apat na mga Apostol (o Apat na mga Santo). Nakumpleto ito noong 1526 at ipinakita ni Dürer bilang isang regalo sa Konseho ng Lungsod ng Nuremberg.
Nilikha at napanatili niya ang isang malawak na archive ng panitikan: mga tala ng autobiograpiko, titik, "Travel Diary to the Netherlands". Ang mga Treatise ay nabibilang sa mga saloobin ng Peru at Dürer: 1525 - "Patnubay sa Pagsukat", 1527 - "Mga Tagubilin para sa Pagpapalakas ng Mga Lungsod", 1528 - "Apat na Aklat sa Mga Proporsyon".
Ang virtual na museo ng mga kopya ni Durer sa Pushkin Museum of Fine Arts Pushkin
Sa koleksyon ng Pushkin Museum. Naglalaman ang Pushkin ng 215 sheet na may mga kopya ng mga kopya ni Durer. Makikita ang mga ito sa espesyal na nilikha na website na "German Engraving".
