Si Mikhail Vrubel ay isang Russian artist na tinawag na henyo. Ang kanyang sining ay kakaiba, perpekto at natatangi na hindi ito maaaring maging luma na kahit ngayon. Tulad ng isang daang taon na ang nakakalipas, pinupukaw nito ang parehong paghanga sa ilang manonood at hindi pagkakaunawaan ng iba.
mga unang taon
Si Mikhail Vrubel ay ipinanganak noong 1856 sa Omsk, sa pamilya ng isang opisyal at isang abugado sa militar. Pagkatapos walang naisip na siya ay magiging isang napakatalino na artista. Sa lahat ng mga lungsod kung saan lumipat ang kanyang pamilya - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - mahusay siyang nag-aral, mahilig sa natural na agham, kasaysayan, teatro, musika, panitikan, pagguhit. Sa kanyang kabataan, siya mismo ay hindi napagtanto ang kanyang kapalaran.
Sa pagpupumilit ng kanyang ama, si Mikhail, pagkatapos magtapos sa high school, pumasok sa guro ng abogasya ng St. Petersburg University, nagtapos na may isang gintong medalya, nagsilbi sa serbisyo militar at nagtrabaho pa ng kaunti sa kanyang specialty. Sa edad na 24 lamang siya ay pumasok sa St. Petersburg Academy of Arts bilang isang boluntaryo at mula noon ay nakatuon ang kanyang buhay na eksklusibo sa pagpipinta.
Si Papa, na hindi nauunawaan ang mga libangan ni Mikhail, ay nagbitiw pa rin sa pagpili ng kanyang anak. Ang stepmother, na pumalit sa namatay na ina noong si Vrubel ay halos tatlong taong gulang, ay isang piyanista. Naintindihan at inalalayan siya nito.
Mapalad si Vrubel na malaman ang pagpipinta mula sa pinakamagaling na guro ng Academy ng panahong iyon, si Pavel Chistyakov, at maging kaibigan ng mga may pinakamagaling na artista - sina Konstantin Korovin at Valentin Serov. Sa kabila ng magkakaibang mga tauhan, istilo at paraan ng pagtatrabaho, kinilala nila ang walang pasubaling kataasan ng Mikhail. Hindi sila naiinggit at nag-ambag sa kanyang pagkilala.
Paglikha
Ang malikhaing buhay ni Vrubel ay naiugnay sa tatlong lungsod: St. Petersburg, Kiev at Moscow. Nag-aral siya sa lungsod sa Neva, at kalaunan ay lumahok sa mga eksibisyon ng samahan ng World of Art. Sa Kiev, ginugol ni Vrubel ng anim na taon na nagtatrabaho sa pagpapanumbalik ng ika-12 siglo St. Cyril Church, na nagambala sa kanyang pag-aaral sa Academy. Naibalik niya ang ilan sa mga natitirang kuwadro na gawa at idinagdag ang kanyang mga komposisyon at mga imaheng dambana na "St. Cyril", "Christ" at "The Mother of God and Child."
Ang pagtatrabaho sa Lumang pinturang Ruso ay nagturo kay Vrubel na pagsamahin ang dekorasyon sa monumentality at kadakilaan. "Ang kulto ng malalim na kalikasan" - ito ay kung paano tinukoy ng artist mismo ang kanyang sariling diskarte sa ipinakita niya. Karaniwang nakikita ng mata ng layman ang pangkalahatang hugis at kulay ng mga bagay. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti at sa mahabang panahon, maaari mong makita na ang ibabaw ay binubuo ng maraming mga eroplano na magkakaibang mga hugis, na sumasali sa magkakaibang mga anggulo sa bawat isa, na ang bawat isa ay magkakaiba ng kulay at tono.
Ang Vrubel, tulad ng walang iba, ay nakakita, tumpak na naihatid at binibigyang diin ang libu-libong mga mukha, piraso, mula sa kung aling mga bagay at puwang ang binubuo, na para bang sa isang mosaic, at bumuo ng isang solong imahe mula sa kanila.
Ang kanyang "kulto ng malalim na kalikasan" ay napapabuti sa ilalim ng impluwensya ng mga sinaunang Russian at Byzantine mosaics. Makikita ito sa watercolor at graphic na mga imahe ng mga bulaklak, sa pagpipinta ng mga taong "Eastern Tale", "Girl laban sa background ng isang Persian carpet."
Sa Moscow, nakilala ng artist ang patron ng arts na Savva Mamontov. Matapos ang pagpupulong na ito, pininturahan ni Vrubel ang kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, kasama ang "Venice", "Lilac", "Fortune Teller", "Spain". Lahat sila ay nabibilang sa estilo ng Art Nouveau.
Sa kanyang buhay, si Vrubel ay hindi gaanong kilala at kinilala ng kanyang mga kasabay. Ngayon, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pinakamahusay na museo sa buong mundo.
