Ang Winter Palace ay isa sa pinaka solemne at marilag na mga gusali sa St. Ang mga matikas nitong harapan ay naiugnay sa pinakamagagandang tanawin ng Hilagang kabisera, na ginagawang mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia at ang pinakadakilang museo sa bansa at sa buong mundo - ang Ermita. Ngunit kung ang mga harapan ay pinananatili ang kanilang orihinal na hitsura, kung gayon sa loob ng loob ng sitwasyon ay ganap na naiiba.
Ang palasyo ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Emperador Elizabeth Petrovna bilang isang taglamig na tirahan ng hari. Itinayo ng Italyanong arkitekto na si Francesco Bartolomeo Rastrelli ang gusali sa istilong Baroque. Partikular na matikas, kamangha-mangha at kamahalan, ang istilong ito sa Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay tinawag na Elizabethan Baroque. Ang palasyo ay itinatayo nang higit sa sampung taon, mula 1754 hanggang 1762, at ang anak na babae ni Peter ay hindi nagkaroon ng pagkakataong manirahan doon. Kaagad na inutos ni Catherine II na gawing muli ang mga interior alinsunod sa bagong fashion. Sa pagtatapos ng ika-18 - unang isang-kapat ng ika-19 na siglo, ang lahat ng mga nasasakupang lugar, na may ilang mga pagbubukod, ay nagsimulang makakuha ng isang bagong hitsura sa estilo ng klasismo, na kung saan pagkatapos ay nangingibabaw sa arkitektura ng Russia. Ngunit kahit na ang mga ensemble na ito ay kasalukuyang kilala lamang mula sa mga materyal na visual at dokumentaryo.
Noong Disyembre 1837, sumiklab ang apoy sa palasyo. Ang gusaling hardwood ay nasunog sa loob ng tatlumpung oras. Sa ikalawa at pangatlong palapag, halos lahat ay nasira ng apoy. Ang komisyon para sa pagpapanumbalik ng palasyo ay nilikha sa susunod na araw, pinangunahan ito ng mga arkitekto na sina Vasily Stasov at Alexander Bryullov.
Napagpasyahan na baguhin ang ilan sa mga interior, ngunit ang iba na may partikular na kahalagahan ay kailangang ibalik. Kabilang sa mga naturang interior ay ang Main Staircase. Ito ay nilikha bilang Ambassadorial, sapagkat ang mga embahador ng mga dayuhang kapangyarihan ay dapat umangat kasama nito. Samakatuwid, ginawa ni Rastrelli ang hagdanan na hindi karaniwang solemne at marilag. Mula sa mga unang hakbang kasama nito, dapat madama ang lakas at kadakilaan ng estado ng Russia. Ang pamilya ng hari ay bumaba sa hagdan na ito sa Neva sa pagdiriwang ng Epipanya. Bilang alaala sa bautismo ni Cristo sa tubig ng Ilog Jordan, ang hagdanan ay nagsimulang tawaging Jordan.
Ang hagdanan ni Rastrelli ay naging napakagarang talaga. Ang isang malaking puwang ay biglang binuksan sa papasok na tao - higit sa dalawampung metro ang taas. Inilalaan ng arkitekto ang buong hilagang-silangan na projection ng gusali para sa paglalagay ng hagdanan na ito. Ang mga puting pader na may mga burloloy ng ginto ay nagbibigay ng impression ng magandang-maganda. Sa hilagang bahagi, ang mga malalaking bintana ay pinutol, sa kabaligtaran, ang pader ay blangko, at may mga window sashes, kung saan ang mga salamin ay naipasok. Ginagawa nitong tila mas maliwanag at mas maluwang ang espasyo. Sa antas ng ikalawang palapag, ang puwang ay nadagdagan ng isang gallery na may mga haligi. Naglagay si Rastrelli ng mga haligi ng kahoy na nakaharap sa rosas na artipisyal na marmol. Pinalitan sila ng Stasov ng mga granite. Ang kisame ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa, ito ay isang canvas ng artistang Italyano na si Gradizzi, na naglalarawan sa mga diyos ng Olimpiko. Ang pagpipinta na nakita ni Stasov sa mga tindahan ng Hermitage upang mapalitan ang nasunog ay naging mas maliit sa laki. At pagkatapos ay ang natitirang puwang ay pininturahan, ang pagpipinta na ito ay lumilikha ng ilusyon ng pagpapatuloy ng mga elemento ng arkitektura, ang diskarteng ito ay madalas ding ginamit sa panahon ng Baroque.
Mula sa itaas na platform, ang dalawang pinto ay humahantong sa mga suite ng mga seremonyal na bulwagan. Ginawa ni Rastrelli ang Nevsky suite na pangunahing, sa pamamagitan nito ay makakapasok ang isa sa silid ng trono. Ngayon ang Grand Suite ay naging pangunahing isa, matatagpuan ito patayo sa Nevskaya at sinasakop ang buong silangang bahagi ng gusali. Ang mga interior ng suite na ito ay nawala ang kanilang orihinal na hitsura bago pa man sunog.
Noong 1833, ipinagkatiwala kay Auguste Montferrand ang disenyo ng bulwagan na nakatuon sa memorya ni Peter I. Ang pangunahing elemento ng bulwagan ay pagpipinta, tulad ng kaugalian sa panahon ng klasismo. Sa memorial hall, lumitaw ang mga kuwadro na niluwalhati ang mga pinagsamantalahan ni Pedro. Ang pangunahing canvas ng artist na si Amikoni ay inilagay sa isang malalim na angkop na lugar. Inilalarawan nito ang autocrat ng Russia kasama ang diyosa ng karunungan na si Minerva. Ang mga dingding ng bulwagan ay natatakpan ng pulang-pula na pelus, ang kisame ay ginintuan, at ang mga sahig ay pinalamutian ng inlaid parquet na gawa sa siyam na uri ng kahoy. Sa kasamaang palad, ang Petrovsky Hall ay nasa gitna ng apoy. Ngunit pinamamahalaang muling likhain ito ng Stasov sa orihinal na anyo nito. Ang pangunahing mga elemento ng pandekorasyon ay napanatili. Ngunit ang mga ginintuang pilaster ay idinagdag kasama ang mga dingding, at isang tanso na doble ang ulo ng agila ay inilalagay sa gitna ng bawat haligi, lahat ng ito ay nagbibigay sa bulwagan ng mas higit na solemne.
Ito ay nangyari na para sa ilang oras walang malaking seremonyal na silid ng trono sa Winter Palace. Noong 1781 napagpasyahan na magtayo ng isang bagong gusali para dito. Matatagpuan ito sa silangang bahagi sa pagitan ng hilaga at silangang pagpapakitang. Ang gawain ay pinangasiwaan ni Giacomo Quarenghi, na nagmula sa Italya. Ang pangalawang pangalan ng bulwagan ay si Georgievsky, bilang parangal sa patron ng Russia. Bago ang apoy, ang malaking dalawang palapag na bulwagan ay pinalamutian ng puti, kulay-abo, mapusyaw na pula at asul na marmol. Ang dekorasyon ay kinumpleto ng ginintuang tanso, pininturahan ng kisame at nakatanim na sahig.
Ang pangalan ni Vasily Petrovich Stasov ay hindi sinasadyang pinangalanan kasama ng mga pangunahing arkitekto - ang mga tagalikha ng Winter Palace. Ang kanyang talento ay inilapat sa pagpapanumbalik ng maraming mga silid ng estado. Para sa bagong disenyo ng Throne Room, puting marmol lamang ang ginamit niya. Ang lahat ng mga bahagi ay ginawa ayon sa mga guhit ni Stasov sa Carrara, Italya. Ang mga pangunahing kulay ng inayos na panloob ay puti - ang kulay ng marmol at ginto - 18 libong mga ginintuang detalye ng tanso. Kahit na si Stasov ay nagpasya na huwag pintura ang kisame, ngunit upang sirain ito sa malalim na caisson na pinalamutian ng mga ginintuang burloloy. Ang luntiang dekorasyon ay kinumpleto ng mga multi-tiered na mga chandelier.
Hindi gaanong mahalaga ang karampatang Stasov sa pagbibigay sa Gallery ng 1812 ng kasalukuyang hitsura. Ang memorial hall na ito ay nakatuon sa maluwalhating tagumpay sa Patriotic War. Ang disenyo nito ay ipinagkatiwala kay Karl Ivanovich Rossi. Ang arkitekto ay nahaharap sa isang mahirap na gawain, ang mga larawan ng mga bayani ay kailangang mailagay sa isang masikip na silid na higit sa 50 metro ang haba. Upang maiwasan ang monotony, hinati ito ni Rossi sa tatlong bahagi na may mga ipinares na haligi at mga embossed arko sa mga vault. Sa kabutihang palad, sa panahon ng sunog, nai-save ang mga larawan, ngunit hindi na maibalik ni Stasov ang interior sa dating anyo dahil sa katotohanang itinayo ang mga kalapit na silid. Bilang isang resulta, ang gallery ay naging mas mahaba. Hindi hinati ni Stasov ang puwang, ngunit sa kabaligtaran ay binigyang diin ang pagkakaisa nito sa isang makinis na silindro na vault. Ang pandekorasyon na epekto ng kisame ay ibinibigay ng pagpipinta ng grisaille, bilang karagdagan, ang bulwagan ay pinalamutian ng mga bas-relief sa itaas ng mga pintuan at may korte ng mga kandelero. Bilang isang resulta, ang bulwagan, ang pangunahing elemento na kung saan ay ang mga larawan sa lahat ng mga dingding, ay naging mas solemne, na tumutugma sa diwa ng bagong panahon.
Ang memorya ng tagumpay noong 1812 sa isang matalinghagang at pahiwatig na pormularyo ay nagpatuloy din sa Alexander Hall ni Bryullov. Ang ideya na lumikha ng isang panloob na nakatuon sa matagumpay na emperador sa palasyo ay lumitaw noong unang bahagi ng 1830s, ngunit posible lamang itong ipatupad nang maibalik ang gusali matapos ang sunog. Kaugnay nito, ang pangyayaring ito ang nagpahintulot kay Alexander Bryullov na ganap na mapagtanto ang kanyang pampalamuting proyekto, matapang sa isang pandekorasyon na kahulugan. Hinati ng arkitekto ang puwang ng bulwagan na may taas na taas na may mga pylon na nakausli mula sa mga dingding. Ang pinaka-kamangha-manghang bahagi ay ang kisame. Ang apat na gitnang bahagi ay natatakpan ng mga vault na hugis ng fan na may mga banayad na domes, at ang dalawang mga lateral na bahagi ay natatakpan ng mga cylindrical vault. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagiging makasaysayon ay nagpasiya sa arkitektura ng Russia - isang espesyal na istilo na bumaling sa arkitektura ng nakaraan. Sa dekorasyon at pagtatayo ng Alexander Hall, ginamit ni Bryullov ang mga elemento ng arkitekturang Gothic. Ang mga kuwadro na gawa, hinulma na mga kabit na may mga simbolo ng militar at 24 na mga medalyon ng lunas sa mga tema ng giyera noong 1812 ng iskultor na si Tolstoy ay nagbibigay ng isang pang-alaalang tunog sa interior.
Nagtrabaho din si Bryullov sa disenyo ng mga personal na kamara ng mga miyembro ng pamilya ng imperyal. Ang kalahati ni Empress Alexandra Feodorovna, asawa ni Nicholas I, ay nagsimula sa tatlong mga silid sa pagguhit, na ang pinakatanyag dito ay ang Malachite. Mayroong ilang mga interior na katumbas nito sa pino na luho at matikas na solemne. Ang mga dingding ng sala ay natapos na may puting marmol, ang puting kisame ay masidhing pinalamutian ng ginintuang stucco paghubog, ginintuang pintuan at iba pang mga detalye ay kasama lamang sa marangal na halaman ng Ural malachite. Ang pagtuklas ng mga deposito ng materyal na ito sa mga minahan ng Ural ng Demidovs ay ginagawang posible upang palamutihan ang buong loob ng isang bihirang bato bago.
