Ang kasaysayan ng sinehan sa mundo ay may sampu-milyong mga pelikula. Karamihan sa kanila, sa isang paraan o sa iba pa, ay tungkol sa pag-ibig. Humigit-kumulang limang daang - magbigay o kumuha ng isang dosenang - maaaring maiugnay sa mga classics ng sinehan. Samakatuwid, ang pamantayan sa pagpili para sa mga pelikulang ipinakita ay tatlong kondisyon lamang: hindi hihigit sa tatlo mula sa kontinente, na may hindi mapag-aalinlangananang impluwensya sa sining ng sinehan na ang bawat isa sa kanila, sa isang tiyak na yugto ng kasaysayan ng sinehan, ay nag-ambag sa ang pag-unlad ng wika ng pelikula, lahat sila ay kasama sa Ginintuang Pondo ng Pelikula at Mga Akademikong Pelikula.
Ang pinakamahirap na bagay para sa sinumang mananaliksik na nagpasyang pumili lamang ng mga pelikula tungkol sa pag-ibig mula sa mga classics ng sinehan ay ang magiging paghahanap para sa mga gawaing Soviet at Latin American. Hindi na ang mga naturang pelikula ay hindi nai-film sa mga republika ng Soviet o sa mga bansa ng Timog Amerika, hindi naman, kabaligtaran, ngunit ilan lamang sa mga kinunan sa loob ng maraming dekada ang nakapasok sa mga klasiko ng sinehan. Ang isa pang paghihirap ay ang pumili mula sa mga kuwadro na gawa na nilikha sa Europa o sa USA. Daan-daang mga ito. Naiimpluwensyahan ba ng sitwasyong pampulitika at pang-ekonomiya ang paglikha ng mga obra maestra tungkol sa pag-ibig? Oo Samakatuwid, para sa mga pelikulang Sobyet na may isang pagbubukod na ginawa sa mga patakaran sa itaas: hindi tatlo, ngunit apat na mga pelikulang Sobyet tungkol sa pag-ibig, na naging mga classics ng sinehan, ay ipinakita dito.
Mga pelikulang Soviet
Ang Cranes Are Flying (idinirekta ni Mikhail Kolotozov, 1957). Ang maliwanag at masayang kuwento ng pag-ibig nina Boris (Alexey Batalov) at Veronica (Tatyana Samoilova) ay sumabog sa isang karibal na halos imposibleng labanan - giyera. Tinalo ng karibal na ito ang kanilang buhay, ngunit hindi masira ang kanilang damdamin. Para sa pagkuha ng pelikula, ang natitirang cameraman ng Soviet na si Sergei Urusevsky ay dumating ng isang bilang ng mga teknikal na solusyon na naging klasiko ng sining ng kamera. Pelikula - Nagtapos sa "Palme d'Or" sa International Cannes Film Festival noong 1958.
Man ng Amphibian (idinirekta ni Vladimir Chebotarev at Gennady Kazansky, 1961). Ang magandang kakatwang binata na si Ichthyander (Vladimir Korenev) sa unang tingin ay umibig sa magandang Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Mukhang isang romantikong at kamangha-manghang kwento ng pag-ibig ang dapat maghintay sa kanila, ngunit ang kuwentong ito ay kailangang magkaroon ng salungatan sa lahat ng bulgar at kakila-kilabot na nasa Daigdig sa mga tao.
Ang pagbaril sa ilalim ng dagat, na isinasagawa habang ginagawa ang larawan, ay naging tagumpay sa teknikal para sa buong sinehan sa buong mundo. Ang pelikula ay nakatanggap ng mga gantimpala: ang premyo ng Silver Sail sa pagdiriwang ng kamangha-manghang mga pelikula sa Trieste (Italya, 1962), II premyo na "Silver sasakyang pangalangaang" sa I IFF ng mga science fiction films sa Trieste (1963).
"Mamamahayag" (idinirekta ni Sergei Gerasimov, 1967). Ang kwentong sinabi sa pelikula ay parehong simple at kumplikado nang sabay: sa ibabaw ay ang pagmamahal ng isang metropolitan na mamamahayag para sa isang dalisay na dalagita sa probinsya laban sa background ng pagtupad sa kanyang tungkulin sa industriya. Ngunit ang pagiging natatangi ng pelikulang ito ay na ito ay ganap na hindi tipiko. Ito ay hindi tipiko para sa oras nito, hindi tipiko para sa direktor na si Sergei Gerasimov, na lumikha nito, kapwa sa mga tuntunin ng pagpapasok ng dokumentaryong film film sa tampok na sinehan, at sa mga paksang pinag-uusapan dito: mula sa erotikismo at pag-iibigan na nararanasan ng mga bayani para sa bawat isa, sa pangkasalukuyan at patuloy na talakayan at hanggang ngayon tungkol sa napapanahong sining. Nanalo ang pelikula ng Grand Prize ng Moscow International Film Festival (1967).
"Ang Moscow ay Hindi Naniniwala sa Luha" (direktor Vladimir Menshov, 1979). Ang kwento ng batang babae na si Katya (Vera Alentova), na nagmula sa mga lalawigan hanggang sa kabisera ng bansa, ay umibig, niloko ng kanyang minamahal, at, sa kabila ng lahat ng mga kadahilanan, nakamit ang halos lahat ng bagay sa buhay na nais ng isang taong Soviet para sa - edukasyon at karera, ngunit nanatiling nag-iisa Hanggang sa biglang … biglang, isang araw, sa isang panggabing tren, isang bago at magandang pag-ibig sa katauhan ni Gogi, aka Gosha, aka Georgy (Alexei Batalov), na dinala sa kanyang buhay. Sa buong kasaysayan ng sinehan ng Soviet, ito ang pang-apat at huling pelikula na nagwagi sa Academy Award (1981).
Sinehan ng Latin American
The Sandpit Generals (idinirekta ni Hall Bartlett, 1971). Ang isang batang babae na si Dora (Tisha Sterling) at ang kanyang batang kapatid ay nahulog sa lungga ng mga batang lansangan na nakatira sa mga bundok ng bundok ng Rio de Janeiro. Ang batang babae ay naging parehong ina at isang kapatid na babae sa mga hindi magigawang mga kabataan, at isa sa mas matandang mga bata sa kalye at isang kalaguyo. Ang nasabing pag-ibig - sa iba't ibang mga guises nito - na tumatagos sa buong larawan, ay hindi gaanong sa sinehan sa mundo. Ang pelikula ay ginawa sa USA, ngunit ang karamihan sa malikhaing koponan - mula sa mga artista, na ang ilan ay totoong mga batang lansangan sa Brazil, hanggang sa cameraman, kompositor at direktor - ay mga taga-Brazil, kaya nakikita ng mundo ang larawang ito bilang Brazilian. Mga Gantimpala: Gantimpala sa VII Moscow Film Festival (1971). Sa USSR, ang pelikula ay naging pinuno ng pamamahagi ng pelikula noong 1974.
Dona Flor at Kanyang Dalawang Asawa (Dona Flor e Seus Dois Maridos, sa direksyon ni Bruno Barreto, 1976). Ang batang si Flor (Sonia Braga), na hindi nagbibigay ng sumpa tungkol sa payo, ay ikinasal sa rake na Valdomiro (Jose Vilker), na wastong tinawag na Reveler, dahil sa dakila at dalisay na pag-ibig. Namatay siya sa pinakadulo ng kanyang buhay pagkatapos ng kanyang susunod na lakad. Ang batang babaeng balo sa oras na ito ay nagpasiya na gawin ang tamang bagay at ikakasal sa isang asekswal na parmasyutiko ng kaginhawaan. Ngunit sa kabutihang palad para sa kanya, ang namatay na asawa ay hindi talaga iiwan ang mag-asawa na mag-isa. Ang pelikula ay hinirang para sa isang Golden Globe (1979) para sa Best Foreign Film, at ang aktres na si Sonia Braga ay hinirang para sa isang BAFTA Discovery of the Year (1981).
Pinaso ng Passion / Tulad ng Tubig para sa Chocolate (Como agua para tsokolate, sa direksyon ni Alfonso Aarau, 1991). Dalawang masidhing pag-ibig na kabataan na sina Tito at Pedro, sa kalooban ng ina ni Tito, ay hindi nakalaan na magpakasal. Pinatay ng ina ang kanyang bunsong anak na babae sa papel na ginagampanan ng kanyang personal na tagapaglingkod at tagapagluto. Ngunit isang araw, pagkatapos ng mga taon … Isang araw ay magsasama sina Tito at Pedro sa isang solong kabuuan magpakailanman. Mga Gantimpala: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) nominasyon at BAFTA (1992).
Sinehan sa Amerika
Gone With The Wind (sa direksyon ni Victor Fleming, 1939). Ang kapalaran ng bata at matitigas na taga-timog na si Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) at ang brutal na guwapong si Rhett Butler (Clark Gable) ay hindi pa matanda, na kinagigiliwan ang mga puso ng mga tagapanood ng pelikula sa loob ng 75 taon. Magkakaroon ng masyadong maraming mga bayani: digmaan, kamatayan, pagkasira, bagong nahanap na kaunlaran, ilusyon at hindi pagkakaunawaan, ngunit magsusumikap sila para sa bawat isa kahit na ano pa man - kahit para sa kanilang sariling mahirap, paputok na mga southern character. Para sa oras nito, ang pelikula ay may maraming mga teknikal na pagbabago at ito ang unang kulay na film sa kasaysayan ng sinehan. Mga Gantimpala: walong Academy Awards, pati na rin limang iba pang nominasyon (1939).
"Casablanca" (Casablanca, direksyon ni Michael Curtis, 1942). Ang kwento ng pagsasakripisyo, madamdamin at hindi masayang pagmamahal ng isang lalaki para sa isang babae. At mga kababaihan sa mga kalalakihan. Ang drama ay itinakda laban sa isang senaryo ng giyera at panganib sa mainit at maalinsangan, walang kinikilingan na lungsod ng Casablanca. At binigyan ng katotohanang ang mga pangunahing tungkulin sa pelikulang ito ay ginampanan ng maganda at kaakit-akit na Ingrid Bergman at ng dakilang Humphrey Bogart, ganap na hindi nakakagulat na ang pelikula ay hindi tumatanda. Mga Gantimpala: Tatlong Gawad sa Academy para sa Pinakamahusay na Larawan, Pinakamahusay na Direktor at Pinakamahusay na Screenplay (1944). Noong 2006, nagkakaisa ang pagkilala ng US Writers Guild sa iskrip ng "Casablanca" bilang pinakamahusay sa kasaysayan ng sinehan.
Almusal sa Tiffany's (nakadirekta ni Blake Edwards, 1961). Ang kwento ng pagpupulong at pag-ibig sa pagitan ng isang batang manunulat na si George Peppard (Paul Varzhak) at isang bata, mapapalipad, mahina na manunulat ng dula na si Holly. Ang pelikulang ito ay isa sa pinaka romantikong sa mundo, at si Audrey Hepburn bilang Holly ay isa sa mga pinaka-perpekto na artista sa buong mundo. Mga Gantimpala: dalawang Academy Award (1962), Audrey Hepburn's David di Donatello (1962), Grammy Awards at ang Writers Guild ng Estados Unidos (1962).
Sinehan sa Europa
Ang Daan (La Strada, sa direksyon ni Federico Fellini, 1954). Dito nainlove ang biktima sa kanyang berdugo. Dito natutugunan ang lambing at kahinaan sa kabastusan at pagtataksil. Narito ang Buhay ay isang walang katapusang Daan, na lampas sa lakas ng maliit at marupok na sirko na babae na si Jelsomine (Juliet Mazina). At ang huli na napagtanto na nakilala niya ang nag-iisa sa mundo - ang brutal na malakas na si Zampano (Anthony Quinn), kailangan pa ring sumabay na dapat pa ring gawin. Ang pelikula ay ang pinakamalinaw na halimbawa ng neorealism. Ginawaran siya ng Silver Lion sa Venice Film Festival (1954), Oscar (1957) at Bodil (1956).
Lalaki at Babae (Un homme et une femme, direksyon ni Claude Lelouch, 1966). Dalawang maagang nabalo na mga tao na aksidenteng nagkita sa platform ng riles. Kapag nami-miss ng Woman (Anouk Aimé) ang tren, ang Man (Jean-Louis Trintignant) ay simpleng magboboluntaryo na paandarin siya pauwi. Parehong may mga anak. Napakagandang ina niya. Isa siyang kamangha-manghang ama. Ang Kalsada ay magiging isang kasama ng kanilang instant, kalmado, dalisay at nanginginig, ngunit mayroon ding madamdaming damdamin. Mga Gantimpala: Palme d'Or sa Cannes Film Festival Claude Lelouch (1966), OCIC Prize para kay Claude Lelouch (1966), dalawang Oscars (1967), dalawang Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Ang Huling Tango sa Paris" (Ultimo Tango a Parigi, sa direksyon ni Bernardo Bertolucci, 1972). Lumitaw sa unang bahagi ng pitumpu't pitong taon, sinira ng pelikulang ito ang mga template ng pananaw sa mundo: gaano pinahihintulutan at posible na manatili sa loob ng mga hangganan ng pag-arte, na naglalabas ng napakaraming mga pelikulang erotikong, hindi matatag na nagbabalanse sa gilid ng disente? Ito ay isang pelikulang misteryo. Ang pelikulang ito ay isang madamdamin, halos nakamamatay na tango ng dalawang malungkot, mga estranghero na naaakit sa bawat isa ng isang karaniwang, hindi maipaliwanag, pagnanasa ng hayop.
Ngunit alinman Siya o Siya (Marlon Brando at Maria Schneider) ay hindi makaya mula sa pagsipsip ng pag-iibigan sa totoong pag-ibig na lubos. Sa pamamagitan lamang ng pag-amoy ng pinagmulan nito, sinira Niya ang lahat. Mga Gantimpala: Si David di Donatello Espesyal na Gantimpala ni Maria Schneider (1973), ang Silver Ribbon Award para sa Pinakamahusay na Direktor na si Bernardo Bertolucci (1973), ang US National Film Critics Award para sa Pinakamahusay na Aktor na si Marlon Brando (1974).
