Ang natatanging tinig ni Leonid Vitalievich Sobinov ay lumitaw sa edad na labing pitong taon. Ang kanyang tenor na liriko ay nabihag ang mga tagapakinig sa maraming mga bansa. Naging posible ito salamat sa talento, kaakit-akit na hitsura at mahusay na pagsusumikap ng tagaganap, isang kumbinasyon ng mga klasikal na pundasyon at kanyang sariling diskarte sa bawat imahe.
Bata at kabataan
Si Leonid ay ipinanganak noong 1872 sa Yaroslavl. Sa pamilya ng mangangalakal na si Vitaly Vasilyevich Sobinov, isang paraan ng patriyarkal ang naghari. Wala sa mga bata ang nakatanggap ng edukasyong musikal, ngunit si Lenya, kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Sergei, ay bumili ng isang gitara gamit ang kanilang sariling pera at dahan-dahan itong pinagkadalubhasaan. Ang libangan ng mga lalaki ay suportado ng ina. Inawit niya ang kaisipan ng mga katutubong kanta at sinubukang ituro ito sa mga bata.
Sa edad na siyam, ang bata ay naging estudyante ng high school, at nagtapos ng isang medalyang pilak. Ang unang pagganap ay naganap sa isang charity night ng institusyong pang-edukasyon at agad na matagumpay. Ang batang gumaganap ng isang sipi mula sa opera na "The Volga Robbers" ay hindi sinasadyang lumitaw sa entablado - pinalitan niya ang isang kasama na may sakit. Pagkatapos ay hindi naisip ni Leonid ang tungkol sa isang karera bilang isang mang-aawit at pumasok sa Faculty of Law sa Moscow University. Natanggap ang kanyang diploma, nagsimula siyang magsanay sa batas bilang isang katulong ng kilalang espesyalista na si Plevako. Sa loob ng dalawang taon, ang nobela ng baguhan ay nagsagawa ng halos 70 mga kasong sibil, na ang karamihan ay matagumpay.
Unang tenor ng Russia
Ang musika ay hindi iniwan ang Sobinov sa lahat ng oras na ito. Habang estudyante pa rin siya, kumanta siya sa choir ng unibersidad, dumalo sa isang circle ng pag-awit at kasabay nito ay nagsimula ang kanyang pag-aaral sa Music and Drama School. Ang guro na si Pyotr Shostakovsky ay nakakita ng talento sa binata at inalok na makakuha ng pangalawang edukasyon nang libre. Si Lenya ay masigasig na kumuha ng kanyang pag-aaral na, na nakapasa sa mga pagsusulit sa unang taon, agad siyang na-enrol sa pangatlo. Matapang siyang pinagkakatiwalaan ng mga nangungunang papel ng opera sa pagganap ng mag-aaral. Ang resulta ng limang taon ng vocal na pagsasanay ay isang pagganap sa isang opera na Italyano. Sa pagsusulit, nakatanggap ang nagtapos ng pinakamataas na marka, kasama sa mga nagsusuri ay ang konduktor ng Bolshoi Theatre.
Noong 1897, si Sobinov ay tinanggap bilang isang soloista sa pangunahing metropolitan na templo ng sining. Para sa kanyang pasinaya, pinili niya ang papel na ginagampanan ni Prince Synodal sa opera ni Rubinstein na The Demon. Sinundan ito ng isang papel sa "Prince Igor" ni Borodin. Makalipas ang dalawang taon, ang bokalista ay gumawa ng kanyang pangwakas na propesyonal na pagpipilian. Nakumpleto niya ang aktibidad ng isang abugado, at inilaan ang lahat ng kanyang pagsisikap sa paglilingkod sa entablado. Pabiro, sinabi ng artist na siya ang "pinakamahusay na mang-aawit sa mga abugado o pinakamagaling na abogado sa mga mang-aawit." Noong 1989 ay lumabas si Leonid sa madla sa anyo ng Lensky, ang bayani ng opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin". Ang kanyang hindi pangkaraniwang paraan ay pinintasan nang marami, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay nakilala siya bilang isang klasikong ng pagganap ng gawaing ito. Ang isang natatanging tampok ng mang-aawit na si Sobinov ay ang hindi pangkaraniwang masipag na gawain upang lumikha ng bawat papel. Pinag-aralan niya ang panitikan, na nagbigay ng ideya sa oras ng pagkilos, maingat na sinuri ang mga tauhan ng mga tauhan, nasanay sa imahe. Ang nasabing "paghuhukay" ay nagbigay ng maximum na resulta, ang mga imahe ay naging natural at maaasahan.
Sa mga susunod na taon, ang may-edad na na master ng entablado ay naglibot sa lahat ng mga nangungunang sinehan sa Europa, sumikat sa pinakamagandang yugto sa Milan, London, Berlin, Paris. Ang paglilibot sa Espanya noong 1908 ay lalong hindi malilimutan. Pinalakpakan ng madla ang tagapalabas ng arias mula sa Mephistopheles at Manon Lescaut. Ang nangungunang bahagi sa "Orpheus at Eurydice" ni Gluck ay nakakuha ng isang bagong tunog, na hindi pa ginanap ng isang tenor dati. Ang malambing na mga salita ng kalungkutan, na nagsasabi tungkol sa pagkamatay ng isang minamahal na batang babae, ay nakaantig sa puso ng bawat manonood. Ang kasanayan ni Leonid Vitalievich ay umabot sa mataas na antas ng artistikong iyon nang siya ay naging modelo ng pagganap para sa mga naghahangad na bokalista.
Noong 1910, sinubukan ni Sobinov ang kanyang sarili bilang isang direktor. Ang kanyang unang trabaho ay ang opera na La Boheme ni Giacomo. Ang susunod na piraso ay pinlano para sa "Tosca" ni Puccini, ngunit hindi pinayagan ng administrasyon ang produksyon, na nakikita dito ang isang rebolusyonaryong subtext.
Makabayan ng kanyang Inang bayan
Si Leonid Vitalievich ay nakikilala ng isang mabait na puso at isang walang katapusang mapagbigay na kaluluwa. Isinasaalang-alang niya ang kanyang tungkulin na tulungan ang mga mag-aaral at naghahangad ng mga talento, ibinigay ang kinakailangang mga regalo sa mga samahan at mga lipunang nangangailangan. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, si Lieutenant Sobinov ay gumanap ng maraming, at ipinadala niya ang lahat ng mga pondo na nakolekta mula sa mga konsyerto, at ito ay higit sa 200 libong rubles, upang matulungan ang mga nasugatan at sa kawanggawa.
Ang artista ay paulit-ulit na tumanggi na mangibang-bayan. Isang tunay na makabayan, naniniwala siya sa sining ng Russia at handa na itong paglingkuran. Sa una, nagsilbi siyang Komisyonado ng Mossovet Theatre. Kaagad pagkatapos ng rebolusyon, siya ay naging pinuno ng Bolshoi Theatre, ang post na ito ay lalong kaaya-aya at makabuluhan para sa kanya. Noong taglagas ng 1920, ipinadala siya ng gobyerno ng Soviet sa Crimea upang pangunahan ang direksyon ng kultura ng departamento ng pampublikong edukasyon sa Sevastopol. Matindi ang pagsuporta ni Sobinov sa pagpapaunlad ng arte ng theatrical, siya ay itinuturing na isa sa mga nagtatag ng Sevastopol Drama Theater. Ang pangarap na magbukas ng isang konserbatoryo sa lungsod ay nanatiling hindi natupad.
Personal na buhay
Mayroong dalawang pamilya sa talambuhay ng artist. Ang unang asawa ni Sobinov ay si Maria Korzhavina. Nagtapos siya sa parehong paaralan. Ang kasal ay mayroong dalawang anak na lalaki. Ang matandang si Boris ay lumaki bilang isang tanyag na pianista, ang nakababatang Yuri ay namatay sa harap ng Digmaang Sibil. Ang ikalawang unyon ng pamilya ay naganap kasama si Nina Mukhina, ang kapatid na babae ng sikat na iskultor. Ang nag-iisa nilang magkasamang anak ay ang kanilang anak na si Svetlana, na kalaunan ay nagdala ng apelyido ng asawa ng manunulat na si Lev Kassil. Pinili ng apo na si Irina Sobinova-Kassil ang propesyon ng direktor ng animasyon.
Ipinagpatuloy ng artista ang kanyang pagganap ng vocal hanggang sa edad na 60. Kahit na sa gayong katandaan, pagpunta sa entablado, nanatili siyang isang maliwanag na mang-aawit at isang may talento na dramatikong artista, nagniningning hindi kapani-paniwala alindog. Ang abalang iskedyul at maraming paglilibot ay nakaapekto sa kanyang kalusugan. Kapag bumisita sa Riga noong Oktubre 1934, tumigil ang puso ng dakilang tenor, isang pag-atake ang nangyari sa isang silid ng hotel. Ang bangkay ay dinala sa kabisera ng isang libingang libing at inilatag sa sementeryo ng Novodevichy.
Ang kontribusyon ni Leonid Sobinov sa sining ng opera ay naging isang bagong hakbang sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang gawain ng mahusay na artist ay nagpatuloy nina Fyodor Chaliapin at Sergey Lemeshev.
