Si Karl Orff ay isang natitirang guro at kompositor ng Aleman, may-akda ng bantog na cantata sa mundo na si Carmina Burana. Ang Orff ay may-akda ng isang natatanging pamamaraan ng edukasyon sa musikal.
Si Karl Maria Orff ay isinilang sa isang pamilyang musikal sa Munich noong Hulyo 10, 1895. Ang pinuno ng pamilya ay isang napakahusay na master ng mga may kuwerdas na instrumento at perpektong tumugtog ng piano. Ang ina ay nagkaroon din ng mahusay na master ng huli na kasanayan.
Nagiging
Napansin ang kagalingan ng kanilang anak na lalaki, sinimulang turuan ng mga magulang ang musika ng bata. Siya ay naglalaro mula noong siya ay singko. Mula sa siyam, ang batang lalaki ay sumulat ng mga gawa para sa mga pagtatanghal ng papet na teatro. Mula 1912 hanggang 1914 si Karl ay isang mag-aaral sa Munich Academy of Music. Pagkatapos niya, nagpatuloy ang edukasyon kay Herman Silcher.
Mula noong 1916 nagtrabaho si Orff bilang isang bandmaster sa lokal na teatro ng silid. Noong 1917, ang hinaharap na tanyag na kompositor ay nagpunta sa harap. Noong 1918, naimbitahan si Orff bilang isang konduktor sa National Theatre sa Mannheim. Mula doon lumipat siya sa Darmstadt Palace Theatre.
Noong 1920, ikinasal ang binata. Ang kanyang napili, si Alisa Zolsher, ay nagbigay sa kanyang asawa ng isang anak, anak na babae na si Godelu. Nang lumaki siya, pumili siya ng masining na karera. Nasira ang kasal noong 1925. Pagkatapos nito, paulit-ulit na sinubukan ni Orff na magsimula ng isang pamilya.
Noong 1924, ang tanyag na gymnast, sikat na manunulat at guro ng sayaw na si Dorothea Gunther ay nag-alok ng kooperasyon sa kompositor. Sama-sama nilang binuksan ang Guntherschule School of Music, Gymnastics at Dance. Ang mga bata dito ay tinuruan ng musika ayon sa isang natatanging sistema na mabilis na nakakuha ng pagkilala sa buong mundo.
Bago ang pagsara ng institusyong pang-edukasyon noong 1944, si Karl mismo ang namuno sa departamento ng malikhaing doon.
Natatanging sistema
Iminungkahi ng kompositor na pagsamahin ang musika, pagsasalita at paggalaw. Sa pagkakaisa na ito, tiniyak niya ang pagkauna ng musika, pagsasama-sama ng pagkanta sa pag-arte, paggalaw at pag-iimpake. Nakatanggap ang system ng pangalang "Orff-Schulwerk" o "gawain sa paaralan". Sa pagsisimula ng tatlumpu taon, isang manu-manong pagsasanay ay nai-publish sa ilalim ng napiling pangalan, na nanalo ng internasyonal na pagkilala sa mga lupon ng mga guro at musikero,
Karamihan sa edisyon ay nakatuon sa sheet music sa pinakasimpleng pagproseso ng instrumental. Ginawa niyang posible para sa mga bata, kahit na hindi pa bihasa sa musika, na gampanan ang lahat ng bahagi ng trabaho. Ang layunin ng "Musika para sa Mga Bata" ay upang maihayag ang mga malikhaing kakayahan ng bata sa tulong ng motor at improvisasyong musikal.
Ipinagpalagay ni Orff na ang mga bata ay itataas nang nakapag-iisa sa proseso ng mastering sa paglalaro ng pinakasimpleng mga instrumento, halimbawa, maracas, xylophone, bells. Tinukoy ng kompositor ang pagbubuo ng mga paggalaw, himig ng pagtugtog at improvisasyon ng konsepto ng "paggawa ng musika sa elementarya". Ang materyal na inaalok ng Orff ay maaaring iba-iba, mag-ayos sa mga bata batay dito.
Hinimok ang mga mag-aaral na ipantasya, magsulat, at mag-improvise. Ang gawain ng sistema ng edukasyon sa musika ay ang malikhaing pagpapaunlad ng bata. Ang pagkamalikhain ng musikal na Orff ay kilalang kilala bilang tagalikha ng cantata Carmina Burana o Mga Kanta ni Boyerne.
Ang isang manuskrito na labing-walong siglo ay natagpuan sa isang monasteryo ng Benedictine ng parehong pangalan noong 1803. Naglalaman ito ng mga tula ng mga naliligaw na artista. Inilagay sila ni Orff sa kanyang sariling musika. Kasama sa libretto ang mga akdang nakasulat sa Latin at Old German. Mga paksang nauugnay sa nakaraang mga siglo, na itinaas sa mga akda, mananatiling naiintindihan ng mga kasabay.
Pinag-uusapan nila ang paglipat ng swerte at kayamanan, ang paglipas ng buhay, ang saya ng pagdating ng tagsibol, ang kasiyahan ng masarap na pagkain. Ang istraktura ng komposisyon ay sumusunod sa pag-ikot ng gulong ng Fortune. Ang manuskrito ay dinagdagan ng kanyang imahe.
Paikutin ito sa loob ng buong pagkilos. Samakatuwid, mayroong isang dramatikong pagbabago sa estado ng pag-iisip: ang kaligayahan ay nagbabago ng kalungkutan, at ang pag-asa ay pinalitan ng kawalan ng pag-asa.
Bilang karagdagan sa Carmina Burana, kasama sa trilogy sina Catulli Carmina at Trionfo di Afrodite.
Tinawag ng tagalikha ang gawain na isang piyesta opisyal ng pagkakasundo sa espiritu, na naghahanap ng isang balanse sa pagitan ng laman at espiritu.
Mga likhang sining
Malapit sa istilo sa panahon ng Middle Ages, ang gawain ay natatakpan ng mga elemento ng Art Nouveau. Matapos ang premiere nito noong 1937, ang cantata ay naging lubos na tanyag. Natakpan niya ang lahat ng mga nakaraang gawa ng sikat na kompositor. Matapos ang katapusan ng World War II, sinabi ni Karl na hindi siya nasiyahan sa cantata.
Ang gawain ay sumailalim sa isang kumpletong muling pagsasaayos. Ang pagtatanghal ng resulta ay naganap lamang noong 1964. Ang pagkamalikhain ng operatiba ni Orff ay hindi nais na ang mga opera na sinulat niya ay maging isang par sa tradisyonal na mga gawa ng ganitong uri. Parehong "The Moon" at "Clever Girl", na isinulat noong 1939 at 1943, ay tinawag na hindi kapani-paniwala ng kompositor.
Ang kanilang pangunahing pagkakaiba mula sa iba ay sa hindi ritmo na pag-uulit ng parehong mga tunog. Ang isang espesyal na pamamaraan ay ginamit din sa pagsulat. Tinawag ni Orff ang opera na Antigone noong 1949 na isang trahedya na itinakda sa musika. Ang mga percussionist ay palaging mga paborito ng kompositor.
Samakatuwid, ang orkestra ng piraso ay nakikilala sa pamamagitan ng minimalism. Pinaniniwalaan na ang prototype ng pangunahing tauhan ay ang karakter ng "White Rose" na si Sophie Scholl. Ang huling gawa ng kompositor ay ang mystical na piraso noong 1973 na "Isang Komedya sa Pagtatapos ng Panahon" sa maraming mga wika.
Sa isang kamangha-mangha na nilikha, binuo ni Orff ang lahat ng buhay at temporal na pananaw. Ang Musica Poetica ay nilikha sa pakikipagtulungan kasama si Gunild Ketman. Ang komposisyon ay naging nangungunang tema para sa galaw na "Desolate Lands" 1973. Noong 1993, muling binago ni Hans Zimmer ang mga himig para magamit sa pelikulang "True Love".
Sa kasalukuyan, ang mga seminar at kurso sa Orff ay gaganapin, na nakatuon sa kanyang trabaho at mga nakamit.
