Si Jan Vermeer Delft ay isang pintor na Dutch, master ng landscape at genre ng pagpipinta. Ang pinaka misteryoso at hindi maipaliwanag na artista ng ika-17 siglo, na ang pangalan ay nasa par na kasama sina Rembrandt, Hals at de Hooch. Siya ay madalas na ihinahambing kay Leonardo da Vinci, para sa maliit na bilang ng mga gawa at sa mahabang panahon na kinakailangan upang lumikha ng kanyang mga kuwadro na gawa. Walang ibang pintor ang nagpahayag ng kanyang henyo sa isang maliit na bilang ng mga gawa.
Maikling impormasyon tungkol sa Vermeer
Napakaliit na impormasyon ay dumating sa amin tungkol sa buhay ng artist. Nabatid na si Jan Vermeer ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1632 sa lungsod ng Delft (South Holland). Ang kanyang ama ay isang negosyante at mangangalakal. Napanatili niya ang isang naka-istilong panuluyan, ipinagpalit sa mga telang sutla, sining at mga antigo. Ang apelyidong Vermeer ay isang palayaw, isinalin mula sa Dutch na nangangahulugang "upang magtagumpay", "upang dumami". Ang iba pang mga baybay ng pangalan ng pintor ay Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Nang maglaon, ang pinakakaraniwang bersyon ng pangalan ng mahusay na artista ay si Vermeer ng Delft.
Hanggang ngayon, hindi pa naitatag sa katiyakan kung sino ang guro ni Vermeer, ngunit alam na ang Dutch artist na si Karel Fabricius, na nanirahan at nagtrabaho din sa Delft, ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho.
Noong 1653 ikinasal si Jan Vermeer kay Katharina Bolnes. Sa dalawampung taon ng pagsasama, nagkaroon sila ng 15 anak, apat sa kanila ay namatay noong kamusmusan. Si Vermeer ay nabuhay ng isang napakaikling buhay. Noong 1675, namatay siya sa atake sa puso sa edad na 43. Iniwan niya ang maraming utang sa kanyang malaking pamilya. Matapos ang pagkamatay ng pintor, inabandona ng kanyang balo ang mana na pabor sa mga nagpapautang.
Masining na pamamaraan ni Vermeer
Sa kanyang mga gawa, si Vermeer ay madalas na naglalarawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, pati na rin ang mga kababaihang nasa gitna ng klase at kanilang mga tagapaglingkod. Ang paraan kung saan ipininta ang mga kuwadro ng artista ay ganap na natatangi. Si Jan Vermeer ay hindi naghalo ng mga pintura, ngunit hiwalay na inilapat ang bawat stroke. Pagkatapos ang magkakahiwalay na mga segment ng pintura na ito ay pinagsama sa isang kumpletong piraso. Sumulat siya ng may manipis na tuldok na mga stroke na maaari lamang silang makita sa isang magnifying glass. Makalipas ang dalawang siglo, sinimulang gamitin ng mga pointillist artist (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) ang diskarteng ito. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nang maganap ang auction ng kanyang mga gawa, si Vermeer ay mayroon lamang 21 mga gawa sa kanyang account. Ang mga kritiko ng sining sa panahon ng mga siglo na XIX-XX ay aktibong naghahanap ng kanyang mga gawa. Ngayon, mayroong 36 o 39 na mga canvases ng pintor (ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan). Sa loob ng 20 taon ng kanyang malikhaing buhay, sumulat siya tungkol sa 40 mga akda. Dahil sa mabagal na paraan ng pagsulat, ang artista ay may kaunting mga order. Iyon ang dahilan kung bakit pinaniniwalaan na si Vermeer ay hindi kumita ng pera sa kanyang trabaho. Ang pagpapatuloy ng negosyo ng kanyang ama ay nakatiyak sa kagalingang pang-ekonomiya ng kanyang pamilya.
Nasa ibaba ang mga paglalarawan ng mga pinaka-makabuluhang kuwadro na gawa ni Jan Vermeer, ang tinatayang taon ng pagkakalikha nito at ng kanilang kasalukuyang lokasyon.
View of Delft
(circa 1660-1661, Mauritshuis, The Hague)
Sa View of Delft, inilalarawan ni Vermeer ang isang magandang malawak na tanawin ng kanyang bayan mula sa tubig. Mula sa malawak na bukana ng ilog, ang mga mataas na pader na bato ng Delft ay tila lumalaki. Ang tubig ay may malaking kahalagahan sa Dutch sa oras na iyon, ito ay itinuturing na pangunahing arterya ng transportasyon, na nag-aambag sa kaunlaran sa komersyo. Sa canvas, malinaw na makikita ang mga arko na nakaukit sa mga dingding, kung saan pumasok ang mga barko na may iba't ibang mga kargamento sa lungsod. Ang asul na langit na may puting malambot na ulap ay nagpapahiram ng isang espesyal na tula sa gawaing ito.
Thrush
(mga 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Sa gawaing ito, ang artist ay naglalarawan ng isang babaeng imahe sa isang medyo ordinaryong kapaligiran. Isang puffy at burly maid na nagbubuhos ng gatas mula sa isang pitsel, na malinaw na hinahangaan ni Vermeer. Sa lahat ng hitsura ng isang babae, nabasa ang kahinhinan, kalinisan at pagtuon sa proseso. Ang dilaw at maliwanag na asul ay malinaw na mga paborito sa paleta ng kulay ng pintor. Sa pagpipinta, ang dalawang kulay na ito ay mas kaibahan sa puting kulay ng gatas, dingding at takip ng babae.
Babae na may hawak na kaliskis
(circa 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Ang gawaing ito ay may isang alegorik na pagbabasa na maaaring bigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Inilalarawan nito ang isang babaeng umaasang sanggol. May hawak siyang walang laman na sukat sa itaas ng mesa. Sa asul na drapery ay isang bukas na kahon ng alahas. Inilalagay ni Vermeer ang imahe ng isang batang babae laban sa background ng isang pagpipinta na naglalarawan ng Huling Paghuhukom, na pinangangasiwaan ni Kristo. Tinitimbang ni Hesukristo ang mga kasalanan at birtud ng mga makasalanan at matuwid, at ang isang babae ay nagtimbang ng mga perlas, na naghihiwalay ng mga perlas. Ngunit, sa kabila ng katotohanang ang buong silid ay nahuhulog sa kadiliman, ito ay naiilawan ng banal na ilaw. Ang maliwanag na sinag ng ilaw na ito ay parang isang pagpapala ni Cristo, dahil kailangan niyang bigyan ng buhay ang isa pang nilalang. Gayundin, ang larawan ng Huling Paghuhukom ay nagpapaalala sa atin ng walang kabuluhan sa lupa at ang kabastusan ng mga makamundong kalakal. Maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na ang asawa ng artista, si Katharina Vermeer, ay nagpose para sa larawang ito.
Lacemaker
(mga 1669-1670, Louvre, Paris)
Ang proseso ng paggawa ng mga kababaihan ay hindi maikakaila na nagbibigay inspirasyon kay Vermeer. Inilalarawan ng pagpipinta na ito ang isang batang babae na habi ng maselan at pinong lace. Nakatutok siya sa kanyang mga handicraft. Ang lahat ng mga detalye ng prosesong ito ay mas detalyadong inilalarawan ng artist na maaari naming makita hindi lamang isang unan para sa mga karayom, bobbins, isang libro, ngunit makilala rin ang pagkakayari ng manipis na mga thread sa harapan.
Isang batang babae na nagbabasa ng sulat sa isang bukas na bintana
(mga 1657, Gallery ng Old Masters, Dresden)
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa pinaka mahiwaga sa mga gawa ng artist. Maraming iba't ibang mga kwento at haka-haka ang naisulat tungkol sa kanya. Inilalarawan ng canvas ang silid ng isang batang babae. Hinugot niya ang kurtina na pinaghihiwalay ang kwarto sa karaniwang silid. Sa bukas na bintana, nakikita namin ang salamin ng kanyang mukha sa baso, isang bahagyang gumuho na bedspread sa kama at isang ulam ng prutas. Sa harapan ay isang peach na nabali sa kalahati. Ang mga kritiko sa paglilibang sa sining ay isinasaalang-alang ito bilang isang simbolo ng katotohanang ang batang babae ay buntis, dahil ang binhi ng peach ay sumasagisag sa embryo. Ang batang babae ay nagbabasa ng isang liham, marahil isang sagot mula sa kanyang kasintahan. Ngunit hindi namin masabi mula sa kanyang mukha kung nabasa niya ang mabuting balita sa liham o hindi. Ito ang buong misteryo at nakakaantig sa gawaing ito.
Nagambala ng Aralin sa Musika
(circa 1660-1661, Frick Collection, New York)
Ang artista ay napaka-suporta ng mga relasyon sa pag-ibig, bilang ebidensya ng marami sa kanyang mga gawa. Ang pagpipinta na nagambala sa Aralin sa Musika ay walang pagbubukod. Sa larawan nakikita natin ang isang guro ng musika at isang batang babae. Tila, may pumasok at nagambala sila, kaya't takot ang tingin ng dalaga sa manonood. Malinaw na ang araling ito ay nagtatago ng kanilang pakikiramay sa bawat isa. Ang ilang mga hindi kapansin-pansin na detalye ay nagsasabi sa amin tungkol dito. Ito ang pulang blusa ng isang batang babae, isang basong alak sa mesa, at isang larawan ni Cupid na nakabitin sa likuran.
Girl with a Pearl Earring
(circa 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, The Hague)
Ang pinakatanyag na larawan ng master na ito ang nanalo sa mga puso ng lahat ng mga mahilig sa sining. Ang madilim na background ng larawan ay nakatuon sa lahat ng pansin ng manonood sa malasutla na mukha ng dalaga, na tila kumikinang mula sa kailaliman ng puwang na nilikha ni Vermeer. Iniharap niya ang mukha sa amin, at ang pangyayari na nag-flash sa kanyang mga mata, dumulas hanggang sa ibabang labi, nag-iiwan ng isang sulyap sa kanya at nakatuon sa isang hikaw ng perlas. Ang kulay ng oker ng kanyang damit na may puting kwelyo ay nasa perpektong pagkakatugma sa asul na turban sa kanyang ulo. Ang integridad ng komposisyon at kulay, ang kamangha-manghang paglipat ng kapayapaan ng isip ng artist sa mukha ng batang babae, mag-uudyok upang isaalang-alang ang larawang ito na isa sa pinakamagandang gawa ng Vermeer.
Walang duda na si Jan Vermeer ay itinuturing na isang master ng kulay, pagkakayari at ilaw. Ang artist ay tinatawag ding "Delft Sphinx". Pagkatapos ng lahat, ang kwento ng kanyang buhay ay mananatiling isang misteryo sa amin. Ang kanyang mga canvases lamang ang nagbibigay sa atin ng pagkakataong buksan ang belo ng mga lihim ng kanyang pagkatao.
