Si Gustav Klimt ay isang tanyag na Austrian artist, isang tunay na kinatawan ng panahon ng Art Nouveau. Ang kanyang mga gawa ay puno ng sopistikadong simbolismo at mga pandekorasyong epekto. Ang pangunahing layunin ng kanyang trabaho ay upang lumikha ng isang espesyal na mundo na naninirahan alinsunod sa mga batas ng kagandahan.
Sinimulan ni Gustav Klimt ang kanyang malikhaing aktibidad bilang isang dekorador, at hindi para sa wala na ang kanyang larangan ng interes, bilang karagdagan sa iba't ibang mga uri ng pagpipinta sa kuda, kasama ang mga antigong keramika, mosaic at fresko. Ang hilig para sa inilapat na sining at mosaic ay nag-ambag sa pagbuo ng orihinal na estilo ng mga kuwadro na gawa ni Klimt, salamat na hindi sila malito sa mga gawa ng iba pang mga artista.
Mga tampok na estilistik ng mga gawa ni Klimt
Karamihan sa mga canvases ni Klimt ay pang-istilo ng pandekorasyon, ang kanilang mga background at ang mayamang damit ng mga character ay puno ng kakatwa gayak. Bilang isang patakaran, sa mga gawa ng artist walang kahulugan ng lalim ng espasyo. Ang kanyang paboritong pamamaraan ay ang volumetric modeling ng mga katawan sa isang patag na pandekorasyon na background.
Ang mga kuwadro na gawa ni Klimt ay puno ng malalim na eroticism, ang kanilang pangunahing tauhan, sa karamihan ng mga kaso, ay isang maganda at mapang-akit na babae. Kahit na mayroong isang lalaki sa tabi niya, ang kanyang mukha ay madalas na nakatago o pinutol.
Ang pagka-orihinal ng gawa ni Klimt ay malinaw na ipinamalas sa mga gawa ng tinaguriang "ginintuang panahon", na nakakuha ng pangalan nito dahil sa aktibong pagpapakilala ng gilding sa scheme ng kulay, at dahil sa oras na ito ang pinakamataas na pamumulaklak ng akda ng artista.
Ang pinakatanyag na gawa ng artista
Ang pinakatanyag na gawa ni Klimt ay ang pagpipinta na "The Kiss" na ginawa sa istilo ng Byzantine mosaics. Dito, ipinakita niya ang mga pigura ng isang lalaki at isang babae na nagsama sa isang yakap, na nakabalot ng mga gintong damit. Dahil sa kasaganaan ng ginintuang kulay, ang mga numero ng mga mahilig ay tila nagliliwanag ng ningning. Ang artista mismo at ang kanyang minamahal na si Emilia Flege ay nagsilbing mga modelo para sa pagpipinta.
Ang mga imahe ng femme fatale na tradisyonal para kay Klimt ay makikita sa mga gawa sa mga paksang bibliya. Ang isa sa mga ito ay si "Judith", kung saan ang artista ay naglalarawan hindi isang marangal at malinis na tagapagligtas ng kanyang mga tao, ngunit isang mapanlinlang na manunukso, na, sa tulong ng kanyang mga kagandahan, pinasuko ang isang lalaki at pinugutan siya ng ulo. Ang mga robe ni Judith, na pinalamutian nang marangya ng mga magagandang pattern ng pandekorasyon, ay pinagsama sa gayak ng mga mural.
Ang kasaganaan ng gayak ay katangian din ng pagpipinta na "Salome". Sa imahe ng isang magandang prinsesa ng mga Hudyo, nagawang ipahiwatig ng artist ang nakakaakit na enerhiya ng kasamaan. Tulad ng isang ibong biktima na kumakapit sa biktima nito, hawak ni Salome sa kanyang mga kamay ang putol na ulo ni Juan Bautista. Ang mukha na nagpapahayag ng malungkot na galit, ang matalas na sirang mga linya ng pagguhit, ang pandekorasyon na pagiging sopistikado ng damit - lahat ng ito ay nagtataboy sa kaluluwa, ngunit nakakaakit ng mata.
Ang gawa ni Klimt ay ganap na isang salamin ng estilo ng Art Nouveau. Puno ito ng simbolismo at kumplikadong mga imahe na alegoriko, hindi pangkaraniwang mga pandekorasyon na epekto at isang pare-pareho na pagnanais para sa eksperimento. Walang pagod na pinagsikapan ng pintor na patunayan ang kagandahan sa oras na ang simula ng panahon ng industriya ay walang awa na sinira ito.
