Ang mga gawa ng mga Russian artist noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay tila kakaiba at hindi maintindihan ngayon. Ang mga flat clumsy figure, kung minsan ay katulad ng mga guhit ng isang bata, maraming mga linya at spot, pagbili ng isang paleta ng mga kulay - ito ang Russian avant-garde.
Kung paano nagsimula ang lahat
Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang pagpipinta, tulad ng maraming iba pang mga uri ng sining, ay umabot sa isang mataas na antas na marami ang nagsimulang mag-isip: ito ang pinakamataas na punto, wala kahit saan upang umunlad pa. Sa madaling salita, ang mga artist ay pagod na sa pagpipinta ng kalikasan at mga larawan sa tradisyunal na mga sukat at kulay. Sa kalagayan ng nasabing damdamin, nagsimula silang maghanap ng ilang mga bagong paraan, form, paraan. At, tulad ng madalas na nangyayari sa mga naturang panahon, nagsimula sila sa pamamagitan ng pagtanggi sa dating karanasan. Ang mga Symbolist ay naniniwala na kinakailangan na ilarawan ang hindi katotohanan, ngunit ang mga damdamin ng isang tao. Ang mga Impressionist, sa kabaligtaran, ay tinanggihan ang anumang kahulugan, at isinasaalang-alang lamang ang form na mahalaga, nabubulok ito sa pinakasimpleng mga geometric na hugis at kinikilala lamang ang mga pangunahing kulay - dilaw, pula at asul. At may naghahanap ng katotohanan sa sinaunang katutubong sining.
Nagbunga ito ng maraming mga uso sa sining ng Europa noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sama-sama silang sinimulang tawaging avant-garde, iyon ay, ang advanced, bago. Ang mga larawan ng ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago at nakakagulat ng manonood.
Ang pinakapangit at iba-iba ay ang Russian avant-garde. Pinuntahan niya ang pinakamalayo sa kanyang mga pagtanggi, ngunit siya rin ang pinaka-mabunga. Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng maalamat na Russian avant-garde artist ay ibinebenta sa mga auction sa mundo ng milyun-milyong dolyar.
Mga tanyag na Russian avant-garde artist at ang kanilang mga kuwadro na gawa
Si Wassily Kandinsky ay tinawag na tagapagtatag ng abstract art. Ang kanyang di-layunin na pagpipinta ay may mga hindi pangkaraniwang pangalan, kaya't nais niyang bigyang-diin ang kawalan ng isang balangkas. Oo, ang kanyang mga gawa ay walang balangkas, ngunit sa parehong oras ay hindi sila halos tawaging walang laman. Kabilang sa kanyang mga bantog na kuwadro na gawa: "Yellow-Red-Blue", "Composition", "Oscillation", "Twilight". Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Kandinsky ay barbarously nawasak ng mga Nazi sa panahon ng Great Patriotic War. Itinuring sila ng mga Nazi na "degenerate art". Ngayon ang mga kuwadro na gawa ni Kandinsky ay ipinakita sa mga kilalang museo sa buong mundo.
Si Kazimir Malevich ay isa pang kilalang kinatawan ng Russian avant-garde. Ang kanyang pangalan ay naiugnay sa pagpipinta na "Black Square". Gayunpaman, hindi lamang ito at malayo sa pinakamagaling sa kanyang nilikha. Sa halip, ang pagpipinta ay matalim na pagtanggi ng artist na ilarawan ang mga naturalistic na bagay. Lumikha siya ng isang espesyal na estilo sa pagpipinta - Suprematism, na naglagay ng kulay at mga geometric na hugis sa unang lugar. Ang listahan ng kanyang bantog na mga kuwadro na gawa: "Black Cross on a Red Oval", "Landscape with Two Figures", "Red Square".
Si Vladimir Tatlin ay isang kilalang pigura sa kasaysayan ng Russian avant-garde. Para sa kanya, ang mga hugis ng mga totoong bagay, ang mga tao ay mahalaga. Sa parehong oras, pinasimple niya ang parehong kulay at proporsyon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay madalas na ihinahambing sa sinaunang pagpipinta ng Russia. Kabilang sa kanyang tanyag na akda ay ang The Sailor. Ang pagpipinta ay ipininta sa apat na kulay: madilim na dilaw, asul, itim at kulay-rosas. Itinuring ni Tatlin si Picasso na maging guro niya.
