Ang misteryosong dumadaloy na orasan ng Salvodor Dali, ang romantikong mga tanawin ng dagat ng Yves Tanguy, ang mga santo at demonyo ni Max Ernst, ang hangin ng uniberso ni Rene Magritte - magkakaiba-iba sila, ngunit halata ang kanilang pagkakapareho - surealismo sa pagpipinta.
Ang Surrealism, bilang isang istilo ng pagpipinta, kung saan ang mga ito at iba pang mga panginoon ng direksyon na surealista ay nagtrabaho, ay ipinanganak pagkatapos ng pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig - sa isang puntong nagbabago para sa lahat ng sining. Ang pagkabigla na naranasan ng mundo noong una itong nakatagpo ng isang malaking walang saysay na machine machine ng pagkawasak ay tila inilunsad ang mga nakatagong mekanismo ng pag-iisip ng tao: lalo na sa mga malikhain at may talento na mga indibidwal.
Walang mas totoo kaysa sa kathang-isip
Ang Surrealism ay ang pinakamataas na punto ng pagiging totoo. Nasa rurok na ito na ang linya ay nawawala sa pagitan ng realidad at ng pabaliktad na panig - hindi katotohanan: pagtulog, katha, pantasiya. Samakatuwid, ang mga form at imaheng naroroon sa mga canvase ng mga surealistang artista ay maaaring pamilyar sa lahat ng tumitingin sa kanila. Ang bawat tao sa mundo, sa isang degree o iba pa, nakilala ang mga bayani ng mga imahe ng mga kuwadro na ito - sa kanilang maganda o kakila-kilabot na mga pangarap, sa kanilang mga pangarap.
Para sa mga artista ng direksyon na ito, ang hindi malay na panig ng kanilang sariling gawa ay labis na mahalaga. Hindi na kailangang sabihin, sila ay nabuhay at nagtrabaho ng sabay sa Sigmund Freud, at ang kanyang mga gawa sa walang malay na natagpuan ang pinaka-buhay na tugon sa kanilang isipan. Ito ay malinaw na imposibleng lumikha habang nasa isang walang malay na estado. Tiyak, ang ilan sa mga surealistang artista ay nag-abuso ng iba't ibang mga psychotropic na sangkap, gayunpaman, bilang isang panuntunan, hindi sa mga sandali ng pagkamalikhain.
Kaya't ano ang nag-udyok sa kanilang pampasigla sa paglikha? Marahil ay may isang sagot lamang sa katanungang ito: pare-pareho, tuluy-tuloy na malikhaing at intelektwal na komunikasyon na umiiral noong twenties sa Europa at lalo na sa Paris sa oras na iyon. Lahat ng labis na nakasarili, kailangan din nila ang bawat isa. Pagkatapos ng lahat, ang hindi malay ay dapat palaging, tulad ng isang vampire, ay may nutrisyon sa katotohanan. Sa katotohanan, na nilikha ng magkatulad na manunulat, makata, artista at pilosopo.
Mga tagapamagitan
Ang pagkuha, paghawak, pagkuha ng isang sandali ng pagtulog, isang mabilis na sandali ng mga nakatagong takot at nakakapagod, masakit na mga hinahangad - ito ang mga hangarin, masining na super-gawain at mga tema ng pagkamalikhain ng mga artista ng surealistang direksyon. Sila, bilang mga gabay sa pagitan ng reyalidad at ng ibang mundo, ay naging tagapamagitan sa pagitan ng mga hindi nasasalitang kaisipan na nasa himpapawid, at sa mga kanino inilaan ang mga kaisipang ito.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - ang pagpipinta ng ikadalawampu siglo ay hindi maiisip kung wala ang mga kuwadro na gawa ng mga panginoon na ito. Ang bawat isa sa kanila ay natatangi at walang kapansin-pansin. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang pagkakaiba sa pagitan ng surealistang pagpipinta at iba pang mga istilo - maaaring walang pagkakaisa dito, simpleng ipinagbabawal ito. Ang sariling katangian, kahit na isang binibigkas na individualism, ay nagdala sa punto ng hypertrophy. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang Surrealism ay halos hindi nabuhay ang mga pangunahing artista nito sa sumunod na panahon ng pamantayan.
Ngunit kahit na sa ikadalawampu't isang siglo na may mga artista na nagpinta sa ganitong istilo. Isa sa pinakamaliwanag ay si Michael Parkes, isang Amerikanong naninirahan at sumusulat sa Switzerland.
