Ang pinturang Dutch na si Peter Klass ay nagawang makamit ang nakamamanghang kapaligiran at kamangha-manghang pagiging simple sa kanyang mga kuwadro na gawa. Salamat sa kanya, ang uri ng "mga almusal" at "vanitas" ay dumating sa pagpipinta. Ang artista ay tinawag na isa sa pinakamahalagang panginoon ng buhay pa rin ng Golden Age ng Holland.
Kadalasan ang pangalan ng isang sikat na pintor ay katulad ni Peter Klass mula sa Harlem. Sa kanyang mga gawa, maaaring makaramdam ng sigasig para sa kagandahan ng materyal na mundo. Pinag-aralan nang mabuti ng master ang kalikasan sa isang pagsisikap na maunawaan ang kakanyahan nito na nakamit niya ang nakamamanghang pagiging makatotohanan ng imahe.
Ang simula ng pagkamalikhain
Kakaunti ang alam tungkol sa buhay ng master mismo. Wala ring mga larawan sa kanya. Ang talambuhay ng pintor sa hinaharap ay nagsimula noong 1596 o 1597 sa Belgian Birchem. Walang impormasyon tungkol sa mga unang taon.
Ang mga pinakamaagang gawa ni Peter ay nakapagpapaalala sa estilo ng Antwerp na buhay pa rin na mga masters. Gayunpaman, kahit noon, ang mga komposisyon ng desktop ni Klas ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng pagkakaiba-iba sa anyo ng mga aksesorya para sa paninigarilyo, pagdaragdag ng mga inumin at pagkain, at mga instrumentong pangmusika.
Pininturahan ng artist ang lahat ng mga nasasalat na detalye na may kamangha-manghang pangangalaga, sinusubukan upang mapahusay ang ilusyon ng katotohanan sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga bagay sa isang paraan upang makamit ang kanilang visual na distansya sa kalawakan.
Ayon sa ilang ulat, si Floris van Dyck ang kanyang guro. Mula sa mga maagang gawa ng artista, kapansin-pansin ang kanyang talento. Ang lahat ng mga bagay para sa mga kuwadro na gawa ay pinili niya na may mahusay na panlasa. Maraming mga "bayani" sa buhay pa rin ng pintor ay sumasagisag sa kahinaan ng buhay na lupa ng mga tao. Noong 1620, naging miyembro si Peter ng Antwerp Guild ng San Lukas.
Mula noong 1621 nagtrabaho si Claes at nanirahan sa Dutch Haarlem. Inayos ng artist at personal na buhay. Nag-asawa siya, ang pamilya ay nagkaroon ng isang anak noong 1621, ang anak na lalaki ni Nicholas Peters Birham. Nang maglaon siya ay naging isang tanyag na pintor sa tanawin. Ang guro ng hinaharap na pintor ay ang kanyang ama. Sa isang kasal kasama ang pangalawang asawa, lumitaw ang dalawang anak na babae.
Mga tampok ng mga kuwadro na gawa
Ang pintor ay nagtatag ng mga bagong pagkakaiba-iba ng genre, "mga almusal" at "vanitas". Ang mga kuwadro na gawa ay nakikilala mula sa mga dati nang mayroon ng isang espesyal na pagpipilian ng mga bagay at ang pagka-orihinal ng interpretasyon. Ang "Mga Breakfast" ay nakakainteres hindi dahil sa karangyaan o sa karangyaan at kasaganaan ng pagkain.
Ang katanyagan ng mga canvases ay ibinigay ng medyo ordinaryong mga detalye. Ang mga item ay inilagay sa isang mesa na natatakpan ng isang puting snow na mantel. Ang salamin ay naging pinakamahalagang karagdagan sa kanila. Ang silaw ng ilaw na naglalaro sa ibabaw nito ay nagbigay ng mga nasabing pintura ng isang nasasalamin na katotohanan.
Maingat na naisip ng artist ang lokasyon ng bawat detalye ng trabaho. Sa kanyang canvas na "Pipe at Brazier", ang komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng laconicism at pagiging simple. Ipinapakita ng master ang madla ng maraming mga bagay, ngunit masterly niya itong ginagawa.
Ang kulay na naka-mute, na matagal sa kulay-abo na mga tono, ay umaakit din. Ang pinakamagaling na light-shade at light transitions ay nagbibigay ng sparkle at shine sa mga alahas kahit na sa mga coals ng brazier.
Kadalasan ang pintor ay nagtatayo ng komposisyon sa mga hugis-itlog na mga bagay. Ang mga contour ng mga sisidlan ay nakikilala sa pamamagitan ng intersection ng bilugan, at ang kinis ng ritmo ay nagbibigay ng pagkakasundo sa imahe. Ito ang nakakaakit sa pagpipinta na "Almusal". Ang gitna ng canvas ay inilipat sa gilid, patungo sa baso, na may mga highlight na naglalaro sa manipis na baso ng daluyan.
Nagyayabong
Klas masterly tumpak na namahagi ng mga linya at dami. Ang mga detalye ng parehong tonality ay binuhay ng sparkling light. At ang mga bagay mismo na may dalubhasang kamay ay pinagsama sa isang solong kabuuan, tulad ng sa canvas na "Still Life with Drinking Vessels".
Ang kamangha-manghang kasanayan ng colorist ay buong isiniwalat sa pagpipinta na "Almusal kasama si Ham". Ang mata ng madla ay naaakit ng ginintuang tinapay ng isang rolyo sa isang plato na metal, at ang kulay rosas na kulay ng isang pampagana na hamon, na parang mayabang na nakahiga sa isang pinggan sa gitna ng mesa. Ang mga salamin ng ilaw, kumikislap sa mga transparent na dingding ng baso, nagdaragdag ng kasiglahan sa canvas. Ang mga sparkling lata plate ay nagbibigay ng parehong epekto.
Ang mga gawa ng master sa paglipas ng panahon ay naging mas at pino sa mga tuntunin ng pagpipinta. Ang mga ito ay nailalarawan din ng malaking kalayaan sa komposisyon na kahulugan. Ang partikular na interes sa mga connoisseurs ay ang pagpipinta na "Isang baligtad na pitsel at iba pang mga bagay sa isang tapyas." Ang isang walang laman na pitsel ay bumubuo ng batayan ng kanyang pahilis na may linya na komposisyon.
Mula sa iba pang mga canvases ay naiiba ang Klas na malaki ang pagkakasulat sa 1653 na "Almusal na may isda". Ang canvas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang patayo, pinahabang format. Nagbibigay ito ng impression ng isang puwang na tumataas paitaas, na nakatuon ang pansin ng manonood sa isang mataas na baso na fougere na matatagpuan sa gitna. Sa gawaing ito, muling kinumpirma ng pintor ang kanyang pamagat ng isang tunay na master ng tonal painting.
Sa tulong ng isang matagumpay na pagpapangkat ng mga bagay, ipinakita ng master ang pagiging masigla ng sparkling ng mga metal na pinggan at baso. Partikular na kaakit-akit ang gitnang pulang tuldik: ang alak ay ibinuhos sa isang makitid na baso.
Mga resulta ng mga aktibidad
Karamihan sa karera ng pintor ay nakatuon sa buhay pa rin sa mga naka-mute na kulay na may isang limitadong bilang ng mga bagay. Gayunpaman, ipinakita din ng master dito ang isang natatanging kakayahang ipakilala ang pagkakaiba-iba sa tulong ng mga subtlest nuances ng komposisyon, mga epekto sa ilaw, mga texture at repleksyon.
Ang pagkain sa umaga ay naging paboritong paksa ng artist. Ang kanyang "mga almusal" ay karaniwang hinahain sa sulok ng mesa. Sa pinakasimpleng paraan, ang karaniwang gawain ay nabago sa isang nagliliwanag na kagandahan. Sa Still Life with a Burning Candle, na isinulat noong 1627, nangingibabaw ang mga tono na may kaugnayan sa monochrome, katangian ng trabaho sa kalaunan ng master.
Maraming mga canvases ang nagawa sa genre na "vanitas". Allegorically, ang mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na simbolismo. Sa mga ganitong canvases, mayroong parehong mga simbolo ng pagiging hindi permanente at ang simbolismo ng mahina ng buhay. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagpipinta na Still Life na may isang bungo at isang Feather ng Gansa.
Ang palette ay naging halos monochrome noong 1630-1640. Ang scheme ng kulay ng mga canvases ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pag-mute. Gayunpaman, pagkatapos ng larawan, ang komposisyon at kulay ay muling kapansin-pansin sa drama.
Ang master ay hindi tumigil sa pagtatrabaho hanggang sa huling mga araw. Ang artista ay umalis sa buhay na ito noong 1661, noong Enero 1. Ang natatanging regalo ni Klas na pagsasama-sama ng parehong mga hanay sa maraming orihinal at makabagong solusyon ay nagkaroon ng malaking epekto sa maraming pintor.
Siya ang unang pinahahalagahan ang papel na ginagampanan ng hangin, ilaw at ang pagkakaisa ng tono sa buhay pa rin bilang pinakamahalagang pamamaraan para maiparating ang integridad ng layunin na mundo sa kapaligiran.
Ang mga canvases ng master ay nasa mga koleksyon ng New York Metropolitan Museum, itinatago ito sa Hermitage at sa Prado Museum sa Madrid.
