Sinukat ni Henri Rousseau ang mga bayani ng kanyang mga larawan gamit ang isang natitiklop na panuntunan. Sa buong buhay ko pinangarap kong maging isang realista, ginabayan ako ng mga batas ng pang-akademikong pagpipinta, kahit na hindi ako hinihinala kung gaano pa siya.
Henri Rousseau: talambuhay
Si Henri-Julien-Felix Rousseau ay ipinanganak noong Mayo 21, 1844 sa Laval, ang kabisera ng departamento ng Mayenne. Si Henri ay pitong taong gulang nang auction ang kanilang bahay upang mabayaran ang mga utang ng kanyang ama. Iniwan ng pamilya ang Laval, ngunit naiwan si Henri upang manirahan sa paaralan kung saan siya nag-aral nang panahong iyon. Ang batang lalaki ay hindi isang pambihirang bata, ngunit nararapat siyang isang gantimpala sa pagkanta at aritmetika.
Dahil napalaya mula sa tungkulin militar bilang isang mag-aaral ng Lyceum, gayon pa man ay nagboluntaryo siya para sa militar. Si Russo ay nagpatala sa 52nd Infantry Regiment noong 1864. Ayon sa tala ng War Office, si Rousseau ay nagsilbi ng apat at kalahating taon at na-demobil noong Hulyo 15, 1868. Noong 1869 ikinasal si Rousseau kay Clemence Boitard sa Paris. Pito sa kanilang siyam na mga anak ay namatay sa pagkabata.
Sa una, nagsilbi si Henri bilang isang bailiff, ngunit makalipas ang ilang buwan ay nakahanap siya ng trabaho sa customs ng lungsod, kaya't ang kanyang palayaw - "Customs Officer". Sa tanggapan ng buwis, ipinagkatiwala lamang kay Rousseau ang pinakasimpleng mga takdang-aralin, tulad ng pagsasagawa ng tungkulin ng guwardya sa mga posporo ng mga nagtatanggol na istraktura. Malamang nagsimula siyang magpinta noong mga 1870. Ang pinakamaagang mga canvase na bumaba sa amin ay nagsimula pa noong 1880. Noong 1885, ipinamalas ni Rousseau sa libreng Art Salon sa Champs Elysees ang kanyang mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga lumang masters, na ginawa sa Louvre, at ang kanyang mga unang gawa - "Italian Dance" at "Sunset".
Ang pagpipinta na "Carnival Evening" noong 1886 ay naglalaman na ng mga hinaharap na tampok ng indibidwal na istilo ng Rousseau, paghalili ng mga plano, pagpapalitan ng mga numero laban sa background ng tanawin at maingat na pagpapaliwanag ng mga sangkap na komposisyon. Ang larawan ay pumukaw sa pangungutya ng publiko, ngunit mga tunay na tagapagsama. Nang dalhin ng isa sa kanyang mga kaibigan si Pissarro sa mga canvases ni Rousseau, na nag-iisip na magpatawa, nagulat siya sa kanyang kasama sa katotohanang nalulugod siya sa sining na ito, ang kawastuhan ng mga valers, ang kayamanan ng mga tono, at pagkatapos ay nagsimula siyang purihin ang gawain ng ang opisyal ng Customs sa kanyang mga kaibigan. Sa lalong madaling panahon Rousseau ay naging isang uri ng tanyag na tao, o sa halip, isang sikat na sira-sira.
Sa Salon of Independent, unang ipinakita si Russo noong 1886. Mula ngayon, ipapakita niya ang kanyang mga gawa doon taun-taon, maliban sa 1899 at 1900. Ang kanyang walang kamuwang direktang mga tanawin, tanawin ng Paris at mga suburb, mga tanawin ng genre, mga larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pangkalahatang solusyon at literal na katumpakan ng mga detalye, pagiging flat ng mga form, maliwanag at sari-sari na mga kulay.
Noong 1888, namatay ang asawa ni Rousseau. Noong 1893 nagretiro si Rousseau. Ngayon ay nagawa niyang italaga ang kanyang sarili sa sining. Noong 1895, lumitaw ang isa sa ilang positibong tugon sa gawain ni Rousseau. Ang kritiko ng "Mercure de France" na si L. Roy ay nagsulat tungkol sa pagpipinta na "Digmaan, o ang Horsewoman of Discord", na ipinakita sa "independiyenteng" noong 1894 na "ibinahagi ni Monsieur Rousseau ang kapalaran ng maraming mga nagpapanibago. Nagtataglay ito ng isang kalidad na bihirang sa kasalukuyang oras - perpektong pagka-orihinal. Nakatungo siya patungo sa bagong sining. Sa kabila ng maraming pagkukulang, ang kanyang trabaho ay napaka-interesante at nagpapatotoo sa kanyang maraming panig na mga talento."
Hindi na muling ipininta ni Rousseau ang mga malalaking canvases. Noong 1897, lumitaw ang mga kuwadro na "Ako mismo, portrait-landscape" at ang tanyag na "Sleeping Gypsy. Ang artista ay labis na nasisiyahan sa huling gawain na inalok pa niya na bilhin ito sa alkalde ng Laval "Ibibigay ko sa iyo ang pagpipinta para sa halagang 2,000 hanggang 1,800 franc, sapagkat matutuwa ako kung ang memorya ng isa sa kanyang mga anak na lalaki ay nanatili sa lungsod ng Laval. " Siyempre, ang alok ay tinanggihan. Noong 1946, ang pagpipinta na ito ay pumasok sa Louvre at nagkakahalaga ng 315,000 mga bagong franc.
Noong 1908, ipinakita ni Rousseau ang apat na mga canvases sa "independiyenteng", kabilang ang pagpipinta na "The Football Player". Ang larawang ito ay katibayan na sa huling mga taon ng kanyang buhay ang artista ay lumingon sa mga problema ng paglipat ng kilusan. Si Rousseau ay nagtataglay hindi lamang ng talento ng isang pintor. Noong 1886 iginawad sa kanya ang isang honorary diploma mula sa French Academy of Literature and Music para sa waltz na kanyang kinatha, na ginanap ng may-akda sa Beethoven Hall. Noong 1889, nagsulat si Rousseau ng isang vaudeville sa tatlong akto at sampung eksena na "Attending the World Exhibition", at noong 1899 lumilikha siya ng isang drama sa 5 akto at 19 na eksenang "Revenge of the Russian Orphan." Sa pagtatapos ng Agosto 1910, sinugatan ng artista ang kanyang paa, ngunit hindi ito nagdulot ng anumang kahalagahan dito, samantala ang sugat ay nagyelo, at nagsimula ang gangrene. Namatay si Rousseau noong Setyembre 2, 1910. Si Rousseau ay walang mga mag-aaral, ngunit siya ay naging tagapagtatag ng isang bagong direksyon sa sining
Ang landas sa pagpipinta
Ang anak na lalaki ng isang tinsmith. Sa kanyang kabataan nagsilbi siya sa militar, kung saan nilalaro niya ang saxophone; pagkatapos ng demobilization, pumasok siya sa serbisyong sibil sa Paris Customs Department (mula sa kung saan lumitaw ang kanyang palayaw - ang Customs Officer). Sinimulan niya ang pagpipinta sa edad na halos apatnapung, at pagkatapos magretiro noong 1885 ay buong-buo niyang inialay ang sarili sa sining, kumita ng pribadong aralin sa violin. Ang mga kakilala ni Rousseau ay nakakatawa tungkol sa kanyang pag-aaral, ngunit ang hindi pangkaraniwang maliwanag na mga canvases ay nakakuha ng pansin ng mga bantog na pintor ng Impressionist - si Camille Pissarroi Paul Signac. Inanyayahan si Rousseau na lumahok sa mga eksibisyon ng Salon of the Independents, kung saan natipon ang kulay ng avant-garde-artistic intelektuwalidad ng Paris. Ang mga propesyunal mula sa Montmartre ay nadala ng "walang muwang" mundo ng kanilang kapwa nagturo sa sarili, dahil ang primitivism ni Rousseau, protesta laban sa sibilisasyon, at pagiging maaasahan ng mga imahe, na tinanggihan ang tradisyong pang-akademiko, natutugunan ang kanilang pangangailangan para sa isang radikal na pag-renew ng palette, pagguhit, mga motibo - ang buong saloobin sa sining. Noong 1890s, naging kaibigan si Rousseau sa mga nangungunang makata at artista ng bagong panahon - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Ang tipan ng artista
Pinaniniwalaan na para sa pagpipinta na "The Dream" (The Dream, 1910), na ngayon ay nasa Museum of Modern Art (New York, USA), si Jadwiga ay isang modelo din. Ang pagpipinta na ito ay naging isa sa mga huling gawa ni Henri Rousseau (larawan sa studio ay kuha noong 1910), at masigasig na natanggap ng mga kaibigan at kasamahan. Matapos maipakita ito, nagsimula silang magsalita tungkol sa paglikha ng isang palatandaan para sa mga susunod na henerasyon sa sining ng surealismo.
Si Henri Rousseau ay namatay noong Setyembre 1910. Ang sanhi ng kanyang kamatayan ay gangrene, na nabuo pagkatapos ng pinsala sa binti. Namatay ang artista sa ospital sa Necker sa Paris.
