Ang Crescendo ay isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musikal. Binago nito ang ginawang gawa sa isang makulay, matingkad na masining na kasiyahan, at ginagawang ekspresyon at emosyonal ang pagganap nito.
Ang "Crescendo" ay isang termino na musikal at tumutukoy sa maraming pagpapalakas ng tunog. Ang mga pinagmulan nito ay nagsimula pa sa maligaya at maaraw na Italya. Ito ang orihinal na anyo ng pagpapahayag ng musika. Ang "Crescendo" ay isang propesyonal na konsepto at sabay na isang uri ng espesyal na wika na nagpapahayag ng lahat ng kagandahan at lalim ng isang piraso ng musika. Ang tila walang gaanong pananarinari na ito, na may kakayahang lumikha ng isang tunay na masarap na obra maarte mula sa pinakasimpleng piraso ng musika. At upang maipakita rin ang pambihirang birtudes ng master na tumutugtog ng instrumento.
Ang musika ay tapat na kasama
Mula pa noong sinaunang panahon, alam ng mga tao ang tungkol sa epekto ng tunog ng mga instrumentong pangmusika sa saloobin ng tao. Nagawa ng musika na gisingin kahit sa pinaka walang kaluluwang kaluluwa ang isang pakiramdam ng kagalakan at kagalakan. Nagawa niya akong malungkot at umiyak. At upang ibagay din sa pag-ibig o pag-apuyin ng nasusunog na pakiramdam ng pakikibaka. Iba't ibang mga instrumento, iba't ibang mga tunog. Ang isang tahimik at malambing na alpa, lira, cithara, o isang plawta na gawa sa tambo, ay nagising ang kapayapaan at pagnanasang isiping mabuti. At ang kakila-kilabot at malakas na tunog ng mga sungay ng mga hayop, halimbawa, ang Hebrew shofar, ay nag-ambag sa paglitaw ng solemne at relihiyosong damdamin. Ang mga tambol at iba pang instrumento sa pagtambulin ay idinagdag sa malakas na mga sungay at trumpeta na nakatulong upang makayanan ang takot sa hayop at gisingin ang pananalakay at pagkagalit.
Matagal nang napansin na ang magkasanib na pag-play ng maraming magkatulad na mga instrumento ay nagpapahusay hindi lamang sa ningning ng tunog, kundi pati na rin ng sikolohikal na epekto sa tagapakinig - ang parehong epekto na nangyayari kapag ang isang malaking bilang ng mga tao ay umaawit ng magkatulad na himig (koro). At kapag ang pag-awit o pag-play ng mga musikero ay nagsisimulang gumanap ng isang piraso ng dahan-dahan at napakatahimik sa una, at pagkatapos ay dagdagan ang tempo at lakas ng tunog, palagi itong may nakakagising na kaguluhan at pag-iibigan.
Ang "Crescendo" ay ang tindi ng damdamin
Kung ang isang piraso ng musika ay gumanap sa parehong tempo, ito ay magiging hindi nakakainteres at mapurol. Ang pakikinig sa ganitong uri ng musika ay isang pagpapahirap. At ang kasiyahan sa aesthetic sa pangkalahatan ay hindi maaabot. Sa pamamagitan ng pagpapahusay ng tunog (crescendo) o pagbaba ng tunog nito (diminuendo), lumilikha ang musikero ng isang gawa na maaaring maging sanhi ng pinakamalakas na pagsabog ng emosyon: kagalakan at saya, kasiyahan at nagniningas na pagkahilig. Ang "Crescendo" ay may mensahe ng isang mabagal na pagtaas ng kaguluhan, pinapataas ang incandescence ng pagiging sensitibo nang maraming beses, na nagiging sanhi ng pag-igting ng emosyon at lumilikha ng pagkabalisa pag-asa ng isang bagay na grandiose. Nagsisimula na kumuha ng iyong hininga. Ang mga Goosebumps ay nagtaksil na nagbibigay tungkol sa nakakabaliw na kaguluhan. Parang nauubusan ng hangin. Ang ganitong mga emosyon kung minsan ay napapuno kapag ang lakas ng musika ay umabot sa limitasyon.
Sa notasyon, ang aparatong pang-musikal na ito ay nakasulat bilang crescendo o kung minsan ay pinaikling bilang cresc. Madalas na nangyayari na ang pagbuo ng tunog ay nangyayari nang paunti-unti. Pagkatapos, kasama ang pagtatalaga na crescendo, ang "kamag-anak" nito mula sa Italya ay idinagdag, na tinukoy ng terminong musikal na poco a poco. Ibig sabihin, isinalin sa Russian, "unti-unti."
Paglikha ng "crescendo"
Paano nilikha ang lakas ng tunog? Alam din ng mga propesyonal na nagmamay-ari ng mga may kuwerdas na instrumento ang sumusunod na trick. Kung pinapabilis mo ang paggalaw ng bow sa "libreng paglipad" nang hindi pinipit ang mga string, nakakuha ka ng pinaka-cool na "crescendo". Ginampanan ng conductor ang "pangunahing biyolin" dito. Dahan-dahan niyang pinalalaki ang mga kilos at kalaunan ay binubuksan ang kanyang mga braso sa mga gilid, sa gayong paraan, na para bang tinatakpan ang isang malaking dami ng lugar. Dapat pansinin na sa pamamagitan lamang ng natitirang isang solong tala, nang hindi binabago ang pitch, posible na baguhin ang lakas ng tunog. Ngunit ito ay pagdating lamang sa mga instrumento ng string-bow group. Ang paglalapat ng crescendo sa isang pangkat ng keyboard ay ganap na magkakaiba. Mayroong isang bilang ng mga espesyal na propesyonal na subtleties dito. Kung kukuha kami ng organ, ang progenitor ng modernong piano, kung gayon ang mekanika ng instrumentong pang-musikal na ito ay hindi pinapayagan ang paggawa ng crescendo dito. Ang disenyo dito ay ginawa sa paraang naiiba ang timbre, upang maapektuhan ang dynamics at volume. Kinakailangan nito ang paggamit ng iba't ibang mga pingga upang lumipat ng mga espesyal na rehistro.
Para sa pabagu-bagong laking, nilikha ang mga espesyal na karagdagang keyboard. Sa tulong nila, isang tunog na may doble na oktaba ang nakuha. Sa parehong oras, pinayaman ng mga overtone, nilikha ang ilusyon ng pagbabago ng dami ng tunog. Ngunit sa crescendo mahirap na hilahin ito. Ang pagkuha ng pinalakas na tunog ay may isang matalim na patak. At ang "crescendo" ay isang unti-unting pagtaas ng tunog, at ang gradation na lilitaw bigla, pinapatay ang pagtanggap sa usbong. Ang tunay na crescendo ay posible lamang sa pagpapakilala ng aksyon ng martilyo ng mga keyboard. Ang instrumento ng keyboard ngayon ay maaaring magparami ng iba't ibang mga timbres at mga dynamic na gradation. Ngunit may mga limitasyon din dito.
Ang mekanismo para sa pagkuha ng mga tunog sa piano ay dinisenyo sa isang paraan na ang bawat "kapanganakan" ng isang tunog ay agad na ipinakilala ito sa isang uri ng "namamatay". Ang tunog, tulad nito, nawawalan ng lakas at nawala. Samakatuwid, upang likhain ang epekto ng "crescendo", ang tagal ng mga tala ay dapat na eksakto na, bago ang kumpletong "pagkabulok" ng isang tunog, ang tunog na "huli" ay may oras upang "maipanganak". Ang isang solong tunog ay hindi makagawa ng isang crescendo. Ngunit sa sitwasyong ito mayroong isang maliit na pananarinari na maaaring mai-save ang "crescendo". Sa sandaling ang isang kord o tunog ay sinaktan, kailangan mong "suportahan" ito gamit ang pedal sa kanan. Pinayaman, "ibibigay" nito ang inaasam na pakinabang.
"Crescendo" sa Seventh Symphony ng Shostakovich
Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng "crescendo" ay ang paglalarawan ng gulat na takot mula sa "pag-agos" na pagsalakay ng pasismo sa Seventh Symphony ng Shostakovich. Narinig ang kahila-hilakbot na dagundong ng mga pasistang baril, pinapanood ang mga "lighter" ng Aleman na napapatay sa bubong ng kanyang katutubong Leningrad Conservatory, galit na sinabi ng kompositor: "Dito nagsasalita ang mga muses kasabay ng mga kanyon." Ang pariralang ito ay sinabi sa pagtutol sa salawikain ng Russia na "Kapag nagsasalita ang mga baril, tahimik ang mga kalamnan." Sinulat ni Shostakovich ang kanyang ikapitong symphony para sa isang malaking orkestra. Siyempre, hindi ito isang battle battle, ngunit ito ay modelo pa rin para sa isang kwento tungkol sa mga taon ng giyera sa Russia.
Ang takot at sakit, ang pagkamatay at pagkawala ay tumatakbo tulad ng isang pulang linya sa buong buong gawain. Simula kahit isang maliit na amorphous, ang init ay dahan-dahang bumubuo, nagpapataas ng kaguluhan at nanginginig sa kaluluwa. Sa mala-digmaang tema na ito, gumagamit si Shostakovich ng isang espesyal na diskarteng musikal, kapag ang mga violinista, na hinahampas sa likuran ng kanilang mga busog, ay nagpapakilala ng isang himig na maaaring tunog sa isang papet na teatro. Ang light roll na ito, halos hindi maririnig sa simula, ay lumalaki, lumalawak at inuulit nang labindalawang beses sa pagtaas ng labindalawang minutong crescendo. Kaya't naganap ito, at, gaya ng lagi, ay naging apogee ng kasaysayan.
Dapat kong sabihin salamat sa mga Italyano para sa "crescendo" tulad ng para sa isa pang obra maestra ng Italyano. Talagang maraming nalalaman ang bansang ito tungkol sa pagiging perpekto at kagandahan. Marahil, nang walang pamamaraang musikal na ito, halos imposibleng iparating ang tindi ng damdamin. Ang "Crescendo" ay ang apotheosis ng alinman sa pinakasimpleng kwento. Hindi lamang ito isang pagpapalaki ng isang maikling yugto ng musikal. Ito ay isang hamon sa lahat ng bagay na kupas, matamlay at walang kakayahang labanan. Ito ang pagsasaayos ng kaluluwa at katawan sa isang pagsabog ng damdamin, pagdurog ng dugo, isang mortal na labanan. Sa sandaling ito, nangyayari ang paghantong ng mga kaganapan, isang uri ng pagbubuod. Ito ay isang maikli ngunit makulay na buhay sa isang mahabang serye ng mga kaganapan sa pagkukwento ng musikal.
