Sa slang ng dula-dulaan, ang mga fanatical na tagahanga ng mga bituin ay tinatawag na "keso", at iilang tao ang nakakaalam kung bakit. Ngunit ang salitang ito ay nagmula sa pangalan ng tindahan na limampung taon na ang nakalilipas ay matatagpuan sa sulok ng Gorky Street at Kamergersky Lane, hindi kalayuan sa apartment ng Sergei Yakovlevich Lemeshev. Sa "Keso", ang mga "lemeshist", na naka-duty sa orasan sa pasukan ng kanilang idolo, ay pumalit na tumatakbo upang magpainit, kung saan nakatanggap sila ng isang palayaw, na kalaunan ay kumalat sa lahat ng mga tagahanga ng theatrical. Bagaman maraming mga "keso" tulad ni Lemeshev, marahil walang sinuman sa buong kasaysayan ng teatro …
Sa Russia, si Sergei Yakovlevich Lemeshev (1902-1977) - kasama si Fyodor Chaliapin - ay marahil ang pinakamamahal na mang-aawit ng opera sa modernong kasaysayan.
Bata at maagang karera
Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilyang magsasaka, sa isang maliit na nayon, at kumakanta mula pagkabata. Palagi siyang napapaligiran ng magagaling na mang-aawit, kasama ang kanyang mga magulang at iba pang mga tagabaryo, dahil sa mga panahong iyon ang magsasaka Russia ay isang "bansa sa pag-awit". Ang kanyang ama ay namatay nang si Sergei ay 10 taong gulang, at makalipas ang apat na taon sa isang paaralan sa parokya, sinimulan niya ang pag-aayos ng sapatos, dahil ang pamilya ay walang ibang pagkakataong makalabas sa kahirapan. Noong 1918, nakilala niya ang arkitekto at minamahal ng opera na si Nikolai Kvashnin, na hinimok si Sergei na seryosong pag-aralan ang kanyang tinig. Ang rebolusyon ang tumulong sa kanya na mapagtanto ang kanyang pangarap ng isang karera sa opera, yamang binigyan ng mga Bolshevik ang pinakamahihirap na mga magsasaka at proletarians ng pangunahing karapatan sa libreng edukasyon. Pumasok si Sergei upang mag-aral sa Moscow Conservatory, kung saan siya ay napasok sa kurso. (Natukoy nito ang kanyang mga pananaw sa politika, dahil, tulad ng sinabi niya nang maraming beses, "binigyan ako ng payo ng lahat.")
Ang kanyang mga guro ay tenor N. Raisky (isang mag-aaral ng Nouvelli), N. Kardian at L. Zvyagina (nangunguna sa contralto ng isang malaki.) Noong 1926, ginawa ni Lemeshev ang kanyang pasinaya bilang Lensky sa opera studio ng K. Stanislavsky, at mula sa 1927 gumanap siya sa mga sinehan sa Sverdlovsk, Harbin (Manchuria) at Tbilisi. Noong 1931, siya ang naging nangunguna sa Bolshoi Theatre, kung saan kumanta siya sa susunod na 34 taon, na kinilala ang pandaigdigan. Ang kanyang tagapakinig ay lumago kasama ang kanyang katanyagan, at hindi nagtagal ay natagpuan niya ang isang tunay na hukbo ng mga tagahanga, na tinawag na "Lemeshevists". Kasama sa kanyang repertoire ang Duke of Mantua, Lensky, Alfredo, Tsar Berendey (mula sa Snow Maiden), ang Indian Guest (Sadko), Faust, Ziebel, Almaviva, ang banal na tanga (Boris Godunov), Rudolph (Bohemia) Stargazer (The Golden Cockerel), Nadir de Greiux ("Manon"), Gerald ("Lakme"), Romeo (Gounod (Romeo at Juliet), "Fra Diavolo", at "Werther".
Rurok ng karera
Ang kanyang mga tinig at masining na katangian, halata sa bawat tagapakinig, ang kagandahan ng timbre, pagiging musikal, kadali ng paggawa ng tinig, pagpapahayag at napakalinaw na diksyon, mga katangiang marahil ay madalas na matatagpuan sa mga mang-aawit ng bel canto. Ang isang kagiliw-giliw na komento sa pagkanta ni Lemeshev ay ginawa ni tenor A. Orfenov: "siya ay may halong tinig ng walang kapantay na kagandahan, na pinapayagan siyang maabot ang pinakamataas na tala na may napakagandang kayamanan na kahit na ang mga dalubhasa ay hindi maipaliwanag kung paano ito nagawa sa teknikal…. Ang kanyang mataas na soprano … parang matapang at puno ng kapangyarihan … ang kanyang paraan ng pagbaba ng kanyang larynx sa mataas na tala ay pinapayagan siyang pag-aralan ang mga bahaging hindi namin inaawit, ang mga simpleng may-katuturang liriko, [ang papel na ginagampanan ni] Rodolfo sa " bohemia ", Levko sa Mayo ng gabi, Dubrovsky, Fra Diavolo
Ang emosyonalidad, pag-arte at kagandahan ni Lemeshev ay napakabilis na ginawang isang idolo. Bilang karagdagan sa Duke ng Mantua, na siyang pangunahing tungkulin bago ang giyera, siya ay may katalinuhan na gumanap ng romantiko, melankoliko at malungkot na mga tungkulin tulad nina Werther, Romeo at Lensky. Sa kasamaang palad, tulad ng bawat bituin ng Sobyet noong 1930s, nagkaroon siya ng mga problema sa pagkuha ng pahintulot upang maitala ang kumpletong mga opera. Maraming mga tungkulin kung saan siya ay napaka matagumpay ay hindi naitala kahit papaano. Lensky sa wakas ay naging kanyang pinakatanyag na papel, na kung saan siya honed sa buong buhay niya. Ang kanyang duet kay Galina Vishnevskaya noong 1955, na naitala ni Eugene Onegin, ay naging tanyag sa ibang bansa.
Ang pinakamagandang taon ng kanyang karera sa pagpapatakbo ay noong 1931-1942. Siya rin ay isang natitirang mang-aawit ng konsyerto at isang maningning na folk singer. Noong 1938 siya ang naging unang artista na kumanta ng lahat ng 100 ng mga pag-iibigan ni Tchaikovsky sa 5 konsyerto. Ang mga katutubong awiting nai-broadcast sa radyo ay gumawa sa kanya ng isang tunay na "pambansang" mang-aawit. Bilang karagdagan, ang pelikulang "Kasaysayan ng Musika" noong 1941, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel, nagdala sa kanya ng Stalin Prize at naging sanhi ng Lemeshev pagkahibang sa buong USSR. Na ang kanyang Ang pagkatao ay isang makabuluhang bahagi ng kanyang tagumpay. Naaalala siya bilang isang napaka palakaibigan at masayang tao na isa ring malapit na isipan na kasamahan. Siya rin ay isang napaka-mapagbigay na tao. Anim na kasal at maraming mga gawain ang nakatuon sa mga tagahanga sa kanyang buhay pag-ibig.
Pagkakasakit at mga taon pagkatapos ng giyera
Ang simula ng Malaking Digmaang Makabayan) ay napakahalaga para sa Lemeshev; sa panahon ng paglikas, nahuli niya ang isang malamig, na humantong sa dalawang laban ng pulmonya, na kumplikado ng pleurisy at tuberculosis ng kanang baga. Nagamot siya ng artipisyal na pneumothorax, iyon ay, sapilitan na pagguho ng therapeutic ng isang baga. Bagaman ipinagbabawal ang pagkanta, nagpatuloy siya sa pag-awit kasama ang isang baga mula 1942 hanggang 1948. Sa panahong ito, naitala niya si Lakme, Snow Maiden, "Pearlfishers," at "Mozart at Salieri." Bilang karagdagan sa mga problema sa kalusugan, nagsimula siyang uminom ng mabigat matapos na hiwalayan ang kanyang pang-limang kanyang asawa, si soprano Irina Maslennikova. Gayunpaman, noong 1953 ay tumigil siya sa alkohol at natanggap ang prestihiyosong titulo ng People's Artist ng USSR. Mula 1957 hanggang 1959 siya ay deputy head ng Bolshoi Theatre. Sa pagtatapos ng kanyang karera, higit sa lahat ay nagbigay siya ng mga konsyerto ng mga klasikong pag-ibig ng Russia at mga awiting bayan, itinuro sa Moscow Conservatory at gumanap sa radyo. Ang kanyang mga tagahanga na umusig sa kanya noong 1940s at 50s ay nananatiling tapat sa kanya ngayon, 41 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. kolektahin ang kanyang mga teyp at maglagay ng mga bulaklak sa kanyang libingan.
