Ang laruang Dymkovo ay isa sa pinakalumang sining ng sining ng Rusya. Ito ay umiiral nang higit sa apat na siglo. Ang direksyon ay hindi nawala ang katanyagan, sa kabaligtaran, ang tagumpay ay mananatiling hindi nababago kapwa sa bansa at sa ibang bansa.
Ang lugar ng kapanganakan ng laruan ay ang Dymkovskaya Sloboda, na bahagi ng Kirov (dating Khlynov o Vyatka). Mayroong isang alamat tungkol sa pinagmulan ng bapor. Isang araw ay nagtagpo ang mga kawal na kawal malapit sa lungsod ng gabi. Hindi nakikilala ang bawat isa sa kadiliman, sinimulan nila ang labanan. Maraming sundalo ang napatay dito. Pagkatapos nito, lumitaw ang isang tradisyon upang ipagdiwang ang isang kapistahan taun-taon.
Pagsisimula
Sa paglipas ng panahon, ang kaganapan ay naging isang festival ng sayaw. Ang mga pinturang bola na luwad ay itinapon dito at sumipol. Ang hinaharap ng pag-areglo ng Dymkovo ay natutukoy ng mga deposito ng luwad dito para sa paggawa ng mga keramika, pati na rin ang patuloy na pangangailangan para sa mga whistles at bola mula rito. Unti-unti, nakabuo sila ng kanilang sariling mga pamamaraan ng pagbabago ng mga lokal na produkto sa mga natatanging.
Ang laruang katutubong lumitaw noong ikalabinlimang siglo. Sa oras na iyon, maraming mga paniniwala sa Slavic ang nakalimutan. Nagsimula ang pagbabago ng form. Ang mga pigurin ay nagsimulang kumuha ng kanilang pamilyar na hitsura. Ang laruang Dymkovo, na naging pamilyar, ay sumasalamin sa pamumuhay ng Russia noong siglo bago magtagal. Sa isang mas huling panahon, ang mga ginoo at kababaihan ay lumitaw sa mga nakamamanghang kasuotan.
Maingat na napanatili ng mga masters ang kanilang mga diskarte at diskarte mula nang magsimula ang sining. Sa pagsisimula ng ikadalawampu siglo, ang bapor ay nasa gilid ng pagkalipol. Si AA Mezrina lamang, ang nag-iisang namamana na manggagawa, ang naalala ang teknolohiya. Sa pamamagitan ng pagsisikap niya at ng artist na si A. I. Denypin, na nagsimulang buhayin ang sinaunang bapor, isang pangkat ng mga mahilig sa nilikha. Nagawa nilang buhayin at ibalik ang dating katanyagan ng laruang Dymkovo.
Ang isa sa mga kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng mga sining ay ang paglitaw ng mga bagong plots. Ang mga Craftswomen ng twenties ng huling siglo ay makabuluhang nagpalawak ng hanay ng mga imahe. Maingat na binantayan ni Mezrina ang pagtalima ng tradisyunal na mga patakaran ng pagmomodelo at pagpipinta.
Ang katanyagan ng mga komposisyon ng pangkat ay nagsimula sa E. A. Koshkina. Ang pinakatanyag ay ang kanyang gawaing "Pagbebenta ng mga laruan ng Dymkovo." Ginawa ng artesano ang bapor noong 1937 para sa isang internasyonal na eksibisyon na ginanap sa Paris.
E. I. Penkin, at O. I. Si Konovalova, anak na babae ni Mezrina, ay nagsimulang gumawa ng mga hayop mula sa luad.
Mga tampok ng
Ang mga modernong produkto ay mas maarte. Naniniwala ang mga artesano na imposibleng makahanap ng isang pares ng magkatulad na mga numero. Maginoo, ang lahat ng pagkakaiba-iba ay nahahati sa limang grupo:
- mga imaheng babae;
- mga imaheng lalaki;
- mga hayop;
- mga ibon;
- mga komposisyon.
Kasama sa unang pangkat ang mga nars, ina at nannies na may mga sanggol, isang tagapagdala ng tubig, mga fashionista, kababaihan. Lahat ng mga pigurin ay static, ulo na may headdress at kamahalan.
Ang mga Cavalier ay mas maliit at mas katamtaman ang hitsura. Karaniwan ang mga pigurin ay nasa kabayo.
Sa una, ang mga hayop ay tulad ng totemikong mga imahe. Sa paglipas ng panahon, ang mga alagang hayop ay lumitaw sa mga usa, rams, kambing at oso. Ang lahat ng mga hayop ay nagtapon ng ulo, malawak na spaced maikling binti. Madalas na ginagamit ang kabalintunaan: ang mga pigura ay nakadamit ng maliliwanag na kasuotan at nilagyan ng mga instrumento sa musika.
Ang mga ibon ay hinulma ng mga kulot na buntot, ang mga pato ay ibinibigay ng isang malambot na kapa na may mga frill. Pagkatapos ang mga numero ay maliwanag na ipininta.
Ang mga pangkat ng multi-figure ay magkakaiba-iba. Ipinakita nila ang buhay ng mga paninirahan sa tahanan.
Paggawa
Ang lahat ng mga laruan ay lumalawak pababa. Ito ang palatandaan ng tatak Vyatka. Ang kakaibang uri ay sanhi ng teknolohiya ng pagmamanupaktura. Ang mahaba at manipis na mga binti ay hindi magbibigay ng isang matatag na pigura. Tumira siya sa proseso ng trabaho.
Gumagawa sila ng mga laruan sa mga yugto. Ang pangunahing mga hakbang sa pagmamanupaktura ay:
- pagmomodelo;
- pagpapatayo at pagpapaputok;
- pagpaputi;
- pagpipinta.
Paghuhulma
Ang mga bola ng iba't ibang laki ay ginawa mula sa madulas na hugasan at lasaw ng buhangin. Ang mga ito ay pipi sa mga flat cake. Ginagamit ang mga ito upang hulma ang katawan ng mga laruan. Ang mga ulo, buntot, kamay ay nakakabit dito. Ang mga puntos ng pag-aayos ay nabasa-basa, ang mga kasukasuan ay pinunasan ng telang binasa ng tubig. Sa basang mga daliri, nakahanay ang mga numero.
Ang gawain sa mga imahe ng mga kababaihan ay nagsisimula sa pag-sculpt ng isang tapered skirt. Ang torso ay nakakabit dito. Ang isang ball-head ay naayos sa isang medyo pinahabang leeg. Isang maliit na mas mababa, ang mga kamay na nakatiklop sa baywang mula sa isang blangkong sausage na luwad ay nakakabit.
Pagkatapos ang laruan ay kinumpleto ng isang hairstyle na gawa sa mga baluktot na boule, isang sumbrero o isang kokoshnik. Ang isang scarf na may mga pattern ay itinapon sa balikat ng laruan, o ang figure ay inilalagay sa isang dyaket. Ang ginang ay nakakakuha ng isang aso, isang bata o isang hanbag sa kanyang mga kamay.
Ang kabayo ay binubuo ng isang silindro-katawan, maikling mga tapered na binti, isang hubog na leeg na nagiging isang pinahabang busal. Punan ang laruan ng isang kiling, buntot at maliliit na tainga.
Pagpapatayo at pagpapaputok
Ang mga laruan ng stucco ay pinatuyo bago magpaputok. Ang tagal nito ay nakasalalay sa laki ng mga numero at tumatagal mula sa tatlong araw hanggang tatlong linggo. Pagkatapos magsisimula ang pagpapaputok.
Dati, ginawa ito sa isang iron baking sheet na nakalagay sa ibabaw ng kahoy sa isang kalan ng Russia. Ang laruan ay pula-mainit at pagkatapos ay cooled sa oven. Isinasagawa ang modernong pagpapaputok sa mga espesyal na kagamitan sa elektrisidad.
Pagpaputi
Ang mga pulang-kayumanggi na numero ay pinaputi. Ang isang solusyon para dito ay inihanda mula sa gatas at pulbos na tisa. Kapag ang gatas ay naging maasim, ang solusyon ay tumitigas, na nag-iiwan ng pantay na layer ng kasein sa ibabaw ng produkto. Ang lahat ng mga pagtatangka na baguhin ang komposisyon ay nagtapos sa pagkabigo. Naging madilaw-dilaw ang kulay ng laruan, naging hindi pantay ang pagkakayari.
Samakatuwid, ang diskarteng pagpaputi ay nananatiling katulad ng dati. Pinapayagan na lumihis mula sa teknolohiya lamang sa pagkamalikhain ng mga bata. Para sa pagpaputi, kunin ang karaniwang gouache. Matapos matuyo ang layer, nagpatuloy sila sa pagpipinta ng laruan.
Pagpipinta
Ang mga pattern ay inilalapat na may maliliwanag na kulay. Ang paleta ay limitado sa pula, asul, kayumanggi, berde, kahel, pulang-pula at dilaw. Sa pamamagitan ng paghalo ng pangunahing mga tono ng tisa, ang mga karagdagang shade ay nakuha. Ang mga Tassel ay dating nagsilbi bilang mga budburan na nakabalot ng basahan ng lino. Samakatuwid, ang gayak ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple nito.
Kinakatawan ito ng mga bilog, rhombus, tuwid o wavy na mga linya. Hindi lamang ang paggamit ng mga de-kalidad na brushes, ngunit din ang pagdaragdag ng isang hilaw na itlog sa pintura ay tumutulong upang mabigyan ang mga numero ng isang mas higit na ningning, at ang saturation ng mga tono ay tumutulong.
Sa huling yugto, ang produkto ay pinalamutian ng dahon ng ginto. Nakakabit ito sa sumbrero, kwelyo, sungay at tainga ng mga hayop ng ginang. Sa tulong ng pamamaraang ito, nakakamit ang isang espesyal na kasiyahan ng mga produkto.
Karaniwan, ang isang pamamaraan ay ginagamit para sa pagpipinta. Ang lahat ng mga mukha ng tao ay walang pagbabago ang tono. Ang bibig at pisngi ay nakabalangkas sa pulang-pula. Ginagamit ang itim na tina para sa bilog na mga mata at kilay. Karaniwan ay madilim, kayumanggi o itim ang buhok. Ang headdress o shirt ay monochromatic, ang mga balat at palda ay natatakpan ng mahigpit na mga pattern ng geometriko.
Lumilitaw ang komposisyon habang tapos na ang trabaho, depende sa laki at hugis ng laruan. Ang isang napaka-simpleng gayak ay simbolo. Ang mga kulot na linya ay nangangahulugang tubig, mga linya ng tawiran - isang log house, isang balon, mga bilog na may mga tuldok sa gitna - mga simbolo ng mga katawang langit.
Halaga ng pangingisda
Ang kasaysayan ng pangingisda ng Dymkovo ay konektado sa kasaysayan ng bansa. Samakatuwid, sa lahat ng mga kindergarten at paaralan, mayroong isang pag-aaral ng "haze" sa mga aralin ng pagkamalikhain. Ang proseso ng pagmomodelo at dekorasyon mismo ay medyo simple; kahit na ang mga bata ay maaaring master ito sa isang pinasimple na form. Para sa kanila, ang mga naturang klase ay isang gabay upang pamilyar ang kanilang sarili sa mga tradisyonal na burloloy. Sa pamamagitan ng pagguhit ng kanilang mga elemento, ang mga bata ay ipinakilala sa kanilang katutubong kultura.
Walang serial production sa modernong industriya. Ang bawat pigurin ay natatangi. Ginagawa ito nang manu-mano ayon sa mga canon na sinusunod sa daang siglo. Ang lahat ng mga artista ay may sariling estilo, samakatuwid ang bawat produkto ay natatangi. Tinitiyak nito ang katanyagan ng mga figurine. Ngayon ito ay isang maliwanag na souvenir.
Maraming mga samahan ang nakikibahagi sa pagbuo at pangangalaga ng pangisdaan. Noong 2010 Kirov, isang monumento sa laruang Dymkovo ang itinayo. Ang pangkat ng eskultur ay binubuo ng isang ginang na may isang sanggol sa kanyang mga bisig, isang ginoo na naglalaro ng isang akurdyon, isang bata at mga alagang hayop. Sa pagbubukas ng 2014 Sochi Olympics, ipinakita rin ang "haze". Ang mga laruan, bilang isang pagbisita sa kard, ay nagpapakita ng pagiging natatangi ng kultura ng Russia.
