Maraming mga direktor ng yugto ng Rusya at Soviet ang nag-uugnay ng malaking kahalagahan sa malikhaing diskarte sa pagtatayo ng mise-en-scènes. Ito ay tulad ng mga kilalang direktor tulad ng G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, at iba pa. Ang Mise-en-scène na isinalin mula sa Pranses ay mise en scène - paglalagay sa entablado. Iyon ay, ang lokasyon ng mga artista sa paglalaro ng kapaligiran sa itinalagang mga kumbinasyon sa bawat isa at sa kapaligiran sa iba't ibang mga sandali ng pagganap o paggawa ng pelikula.
Ang layunin ng mise-en-scene ay upang ipakita sa pamamagitan ng pisikal, panlabas na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista ang kanilang panloob na karanasan, ang kakanyahan ng salungatan ng kanilang mga relasyon, nilalamang pang-emosyonal, ang lohika ng pagkilos sa entablado, paglalagay nito sa isang aesthetic form. Ang mga gawain ng mise-en-scene ay upang husay na ilipat ang pansin ng manonood mula sa isang pagkilos patungo sa isa pa.
Ang mise-en-scene bilang isang masining na imahe ay wika ng direktor, isang malinaw na paraan ng pagpapakita ng hangarin ng direktor, kapwa sa teatro at sa sinehan at maging sa pagkuha ng litrato. Nagagawa niyang pagsamahin ang mga nagpapahiwatig ng mga kilalang pansining (musikal, nakalarawan, ilaw, kulay, ingay, atbp.) Sa isang solong kabuuan. Samakatuwid, ang direktor ay nasa malapit na pakikipagtulungan hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa mga artista, atbp.
Ang sining ng mise-en-scène ay nakasalalay sa espesyal na kakayahang direktor na mag-isip sa mga plastik na imahe. Ang genre at istilo ng isang dula o pelikula ay ipinakita sa likas na katangian ng mise-en-scène. Maraming magkakasunod na mise-en-eksena ang sumasalamin sa kurso ng paggawa ng director o bumubuo sa pagguhit ng direktor. Ang mga nasasakupang bahagi ng bawat mise-en-scene ay isang sunud-sunod na paglipat mula sa isang pagkilos patungo sa isa pa.
Ang bawat mise-en-scene, tulad ng sa mga canvases ng mga likhang sining, ay may sariling komposisyon, iyon ay, nakaayos ito sa isang nakakundisyon na puwang ng yugto sa isang paraan upang maipakita sa manonood ang lahat ng mga bahagi ng buhay espiritwal ng bayani, kanilang tempo-ritmo at pisikal na kagalingan. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga unibersidad ng teatro, kung saan sila nag-aaral ng pagdidirekta, binibigyan ng malaking pansin ang pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga batas ng komposisyon sa visual arts, pati na rin ang sikolohiya.
Ang mga mise-en-scene ay madalas na sentripugal sa likas na katangian, kung ang lahat ng mga artista na nakikilahok dito ay may posibilidad na maitaboy ang bawat isa. At centripetal din. Sa kasong ito, ang lahat ng mga kalahok sa produksyon ng yugto ay nagsusumikap para sa bawat isa. Ang kabalintunaan, counterpoint, mahigpit na graphics, plastik na kaibahan, katotohanan, kusang-loob at mahahalagang batayan - ito ang pangunahing mga katangian ng mise-en-scène.
Ang mga uri ng mise-en-eksena ay magkakaiba sa kanilang konstruksyon. Kapag sinubukan ng mga tauhan na lumabas sa entablado, na parang ganap na nag-i-project sa ibang lugar, ang mise-en-scene ay projection. Sa likas na katangian ng paggalaw sa entablado, nakikilala ang dinamiko at istatistika.
Ang pinaka-karaniwang mga kahulugan para sa mise-en-eksena ay geometriko. Kaugnay sa eksena - dayagonal, frontal, pabilog, pabilog, atbp. At patungo sa gitna ng entablado - sira-sira at concentric. Tungkol sa dami ng pinangyarihan - kubiko, silindro, pyramidal, atbp.
Gayundin, sa likas na katangian ng mise-en-scène, posible, mahigpit, hyperbolic, makatotohanang at metamorphic ay posible. Sa terminolohiya ng theatrical, kaugalian na paghiwalayin ang mga mise-en-scene sa pangunahing, hindi pangunahin, pagdaan, nodal, serbisyo, palipat, pagsuporta, hindi maiiwasan at panghuli.
Ang bawat mise-en-scène ay may pinaka-kapansin-pansin na pangunahing aksyon, na kung saan ay ang sentro ng komposisyon nito. Ang lahat ng iba pang mga pagpapatakbo ay dapat na masailalim sa panoorin na ito. Para sa mga ito, ang mga artista ay may ilang mga diskarte. Ang komposisyon na sentro ng isang mise-en-scène ay karaniwang tumpak na naiilaw upang ituon ang pansin ng manonood.
Upang maayos na iposisyon ang mga artista sa entablado, ang direktor ay karaniwang nakatuon sa pagtingin sa palabas mula sa madla ng manonood na nakaupo sa gitna ng mga hilera 11-13. Ang isang nagpapahiwatig na mise-en-scene ay maaaring ipanganak nang hindi sinasadya sa proseso ng pag-eensayo ng isang pagganap sa pamamagitan ng direktang pakikipag-ugnay at intuwisyon ng mga aktor mismo.
Ang isa sa mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mise-en-scene sa cinematography at theatrical ay ang manonood sa teatro ay nahaharap sa pangangailangan na ihiwalay ang partikular mula sa pangkalahatan at makita ang pagganap nang masuri. At sa sinehan, sa kabaligtaran, karaniwang nakikita ng manonood ang mga bahagi ng panoorin at ibinalik ang heneral sa kanyang kamalayan mula sa kanila.
Ang pagkakasunud-sunod ng mise-en-scène sa pagkuha ng litrato, sinehan, teatro at pagpipinta ay katumbas. Sa potograpiya, mayroon ding mga mise-en-eksena na nagsasama ng mga pananaw ng mga kalahok at kanilang pinakinabangang ugnayan. Ang bawat mise-en-scene ay nagdadala sa manonood sa kakanyahan ng ideya ng direktor.
